LA ROSA DEL VIETNAM + ARCHIVO OCAÑÍ

OCAÑA Y EUSKADI #4 (JUAN CRUZ UNZURRUNZAGA)

2011-12-22T04:11:00.000-08:00

OCAÑA:

Ez zekiat gogoratuko duan.

Orain 10 bat urte inguru ezagutu hindudanean. Lehenen hire katura ezagutu nian, hire kanporalditan bion lagun batek, Jose arjentindarra, zaintzen zian.

Gero hi ezahutu hinduan.

Gela txikian, Manilako mantoiarekin, sakabanatutako hire marrazkikin eta landarekin. Eta La Niña de Antequera, itsua, diskatik abesten hako hura “El Niño de las Monjas”: “Era tan poco en la vida, tan poco que nada era”.

............... Betidanik eduki izan duk hire begietan jenialitatearen txinpartak.

Hire musulmandar arbasoen jakinduria.

Ocaña eta zarata eta desira eta morboa eta bukezinezko sexua.

Ocaña eta zentzumenak eta taupada eta karrasiak.

Ocaña eta poesia, hire eskuzabaltasuna eta bihozperatasuna.

Ocaña eta atsoak eta putak eta putazainak eta itsuak Ramblako pasabide luzearen zehar.

Ocaña eta jaialdia eta koloreak eta mozorroak (batzutan ulergabeak, hire hezur eta guzti Modelo espetxeraino eramanarazi arterainokoxeak). Eta pertsona sentikor handi nahiz txikien antzera bakardadearen tristura.

Sakristautzako jaio haizela pentsatzen diat.

Eta bazakiat hire ametsetan, mundu oniriko guztizganeko bizi diagun hori, Ama Birjina Zaruratutako Santu Santuak gabaz eramango hauela airean kandela, gasa eta utsai handien artean hire herriraino, Andalusia, Cantillanaraino iritsi arte eta kare zurizko kale artetik errekaraino, xara eta txoriz bete betea.

Sekulan ez dadila eror hire bizitzaren showa.

UNZURRUNZAGA, Juan Cruz

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TRAVOLTA Y OCAÑA, DE BROOKLYN A LAS RAMBLAS

2011-12-17T05:00:00.000-08:00

TRAVOLTA Y OCAÑA

Dos películas, en actuales pantallas mallorquinas, nos reflejan el mundo de la marginación social desde muy distintas perspectivas y con diferentes propósitos. El John Travolta que sólo espera "la fiebre de la noche del sábado" para trasmutar su personalidad de triste empleadillo en rutilante hortera de discoteca. Y el Ocaña "intermitente" que asume su condición de andaluz pobre, pintor sin compradores y homosexual descarado con la rabiosa sinceridad de que este país todavía es capaz. De Brooklyn a las Ramblas, dos seres ansiosos de autoestimarse nos hablan de sus vidas.

Y hay que escucharlos porque se trata de su soledad, tema de universal dramatismo. Poco importa que la historia de Travolta acabe en novela rosa y que la de Ocaña quede abierta y desafiante ante un ruedo ibérico perplejo. La inicial rebelión del primero detecta ya todos los síntomas de integración en una subcultura americana en la que el ascenso individual domina por doquier. Pero, en el ritmo frenético del baile, está la contrapartida del pobre italoamericano que allí recupera la felicidad de los juegos y la conciencia de un posible valer más allá de su ingenuo machismo y de su papel de jefe de banda.

Ocaña es otra cosa, aunque las infelices adolescencias también hayan desembocado en la soledad. Ocaña no se rinde, ni llora, ni se integra. Ese andaluz, tan despierto como su pisoteado pueblo, alza su marginación múltiple como bandera y provoca despiadadamente a todos cuantos viven la otra marginación: la de la rutina y del hábito, la que convierte en "grises" a las gentes, la que ha desterrado la alegría y el juego, sustituyéndolos por convencionalismos sin vida. Humanísimo alegato el de un Ocaña que asume su soledad con lucidez y desgarro infrecuentes en tierras en que la hipocresía se cotiza más que la sinceridad.

Andrés Ferret

Publicación: ¿?
Fecha: ¿1978?
Página: ¿?
Autor: ANDRÉS FERRET

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OCAÑA Y EUSKADI #3 (DE TRAVESTIS, QUINQUIS, ANARCOS Y ETARRAS)

2011-12-13T11:50:00.000-08:00

Lo que estaba previsto como una conversación, resultó casi un monólogo. Un monólogo áspero, real, a veces grotesco y siempre interesante. Pepe Ocaña, famoso desde hace pocos días, a raíz del éxito de la película de Ventura Pons en el festival de Cannes, presentada fuera de concurso “Ocaña, retrato intermitente”. Una película que, a juicio de la crítica especializada, ha centrado en su punto exacto la homosexualidad. En ella se ha narrado la vida y milagros de un homosexual o un maricón, como él mismo quiere que se le llame, la vida de Pepe Ocaña. Nada más y nada menos.

“Me cae bien el País Vasco por su marginación y por lo 'puteau' que está”

Retrato vital de Pepe Ocaña

PAMPLONA (EGIN). - Pepe Ocaña se acercó hasta Pamplona. Lo hizo para intervenir en la fiesta del PCE. Y en un banco de piedra de la ciudadela se confesó a EGIN. Dice que le gustan sobre todo Lorca y Miguel Hernández. Y que, en mujeres, su ídolo es la Piaf. Se confesó amigo de lo triste, amigo de los quinquis y de las putas, amigo de todos los marginados.

Dijo que el País Vasco le gustaba y le caía bien por lo “puteau” que está, y que es bonito que la gente vaya cantando y tocando a las puertas de la cárcel para pedir la libertad de los presos.

Este es Pepe Ocaña, bombín, mantón de manila en bandolera, pantalones anchos y negros de satén brillante, zuecos, rostro afinado, mirada penetrante, dedos casi azules, analfabeto, divertido, triste a veces, pintor, actor y maricón hasta las cachas.

De travesti, nada

“Yo hice mi servicio militar en Madrid y me vine a Barcelona porque me asfixiaba en Madrid. Las ciudades interiores, sin puerto, no las resisto y, como soy un pájaro con alas grandes, me vine a Barcelona y empecé a pintar paredes”.

“A mí siempre me había gustado hacer teatro, ¿me entiendes?, pero siempre me había visto bastante frustrado porque nunca me habían dejado subirme a un escenario en mi tierra y, entonces, como tú me preguntaste antes lo del travesti, yo en realidad no soy ningún travesti; lo que pasa es que esto de travestirme de tía es igual como un tío que no le van los tíos y se traviste de tía porque siente placer con las ropas de la mujer”.

“Entonces, aparte, yo que siento placer con las ropas de la mujer y, como todo hombre es un poco hombre y un poco mujer, no tiene que ver nada con mi homosexualidad. Lo hago como teatro. Responde mucho más a una profesión que a una actitud vital, como pueda ser la del travesti. No creo que porque un tío vaya a follar con un tío tenga que adoptar posturas femeninas. Lo que pasa es que tenemos más sensibilidad o un tipo de sensibilidad diferente. Se hacen unos movimientos extraños, pero sí, con una sensibilidad especial, ¿me entiendes? Lo natural es lo que cada uno siente como natural. No tengo nada contra los travestis, pero yo ponerme hormonas para ponerme unos pechos o cortarme el pene, pues no; lo que pasa es que hay señores que ya se sienten mujer y les sobra el pene. Pues a mí no me sobra el pene, al contrario, me gusta”.

“Lo que sí me parece a mí una aberración es ese tipo de espectáculos montados por los travestis en los puticlubs, con espectáculos de muy baja calidad. Eso es para mí una aberración”.

“Son unos señores que están como más explotados, están allí para que vengan los burgueses y los señores, a que les vean y pasárselo bien y a reírse un poquito, y no estoy demasiado de acuerdo yo con esto”.

“Soy un anarco puro”

“Homosexuales metidos en el rollo este del espectáculo hay muy pocos que hayan podido zafarse de esos puticlubs. De verdad que hay pocos. Lo que me pasa a mí es que creo que tengo muchos cojones. Yo siempre, porque había sido educado en un ambiente bastante religioso, cuando me sentaba en mi patio me ponía a mirar a la atmósfera, cuando estaba estrellado en Andalucía, y me preguntaba ¿pero cuándo coño me voy a ir de aquí? Porque estoy hasta los huevos de aguantar que, si tengo que hacer el amor, lo tengo que hacer a escondidas, pero qué pasa ¡ostia!, pero por qué el hacer el amor con un tío no es igual que hacerlo con una tía, me pregunto yo. Y ya entonces me fui a Madrid, me fui a Barcelona y, así, empecé a liberarme bastante. A lo mejor soy un actor frustrado, pero tampoco me las doy de actor ni de nada. Lo que yo quería, mi liberación para mí, era esto de llegar a ser un tío completamente liberal sin estar metido en ningún movimiento político. Y creo que lo soy. En realidad yo soy un anarco puro, pero un anarco sin carnet. Yo no soy de la CNT ni de nada, ¿me entiendes? Para mí ser un anarco es eso y ya está. Bueno, para mí es ser anarco eso, porque me lo han dicho ahora, porque yo no tengo ni el certificado de estudios primarios y lo poco que sé, que yo no sé si sé algo, lo sé después de haber vivido. De haber estado con gente, haber convivido con gente. Cuando estuve en París, estuve un mes vendiendo periódicos, estuve en el barrio de las putas, no sé, con la gente marginada”.

“Lo del cine mira; como te dije antes, a mí me gusta todo ese rollo, me gusta más pintar. He hecho dos exposiciones y ahora quiero hacer una exposición en una iglesia o en un local grande, no en una galería. Pero también me gusta hacer teatro. Pero lo que no me gusta es hacer un número cada día, porque yo soy bastante espontáneo, y a lo mejor va a salir algo bien o va a salir una mierda”.

“Y después de tres años haciendo números y que sigo haciéndolos cuando me apetece, pues me vino un tío y me dice: ¿te apetece hacer una película sobre tu vida? Y yo le dije, ay no sé, déjame pensar un par de semanas. Al principio no me daba ni contrato ni dinero ni nada, pero como me daba ilusión hacerlo, una semana que me la voy a pasar bien, lo hice y salió bien, y después el tío me ha hecho un contrato porque yo ya se lo dije...”.

Me gusta el País Vasco

“¿De política? Bueno, ya te he dicho que soy un anarco. No entiendo mucho de política aunque en el interior soy un político bastante fuerte, pero a mí lo que me gusta del País Vasco, y por lo que he venido a Pamplona, porque creo que Pamplona es Euskadi, ¿no? A mí, como digo, lo que me gusta del País Vasco, porque ha sido el país que más jodido ha estado en toda la historia de España, es el país que más por culo le ha dado a España, en cuanto a la integración a lo nacional, ¿me entiendes? Y me gusta y me atrae. Siempre he tenido amigos vascos muy interesantes. Una vez, hace muchos años, conocí a un tío de la ETA, muy maravilloso. Nunca hice el amor con él, porque mis relaciones con él eran espirituales, pero no conozco mucho la ETA, no sé cómo va esa organización, pero me caen bien. Pero sobre todo lo que me cae bien es el País Vasco, por su marginación y por lo 'puteau' que está. Y porque son una gente, mira, yo estoy mucho por el cachondeo, pero, mira, si yo estuviera aquí, sería diferente, porque el problema se ve desde más cerca, por ejemplo anoche era una manifestación de críos y de divertirme, pero hay que tener muchos cojones y es muy bonito de que tú vengas con una banda de música a la puerta de la cárcel y te pongas a tocar y a cantar para que saquen a los presos, en fin, no sé...”.

Intento resaltar lo grotesco

“Volviendo al tema del travesti. Lo ridículo es que un tío se travista e intente imitar lo ridículo de la mujer, que es la sofisticación barata. Cuando me maquillo de mujer, lo que intento es resaltar lo grotesco, lo esperpéntico, como pueden ser las pinturas negras de Goya. Es eso lo negro del teatro, lo negro de la vida. Me gustan las cosas tristes y las cosas serias interiormente. Porque interiormente soy bastante serio, pero lo que me parece ridículo es que en cuanto hay tíos que se visten de tías, ya pasan a la fase de la mujer ridícula. Y yo, en mi caso, no. Yo he pasado a la fase del mamarracho. Lo que pasa es que yo le encuentro mucho más partido a hacer el número de plan tía que en plan tío. Que puedo hacerlo en plan tío y en plan serio, pero me gusta mucho hacerlo en plan tía y ¿por qué no, si un hombre es polifacético?”.

“A mí me parece mentira, como muy monstruoso, que en un país que se llama democrático, que me parece a mí que esto no sabe ni Dios por dónde va, ¿sabes?, porque aquí hay un cacao mental que esto es monstruoso, que haya unos señores que estén haciendo teatro y estén metidos en la cárcel en un país democrático. Ya los Joglars y ya gente quinqui, por ejemplo, que también están metidos en la cárcel y nadie los mienta; y los quinquis son también unas personas que las ha hecho la sociedad del consumo. Porque, si un señor es quinqui y un señor se dedica a robar, es por algo, es porque la sociedad los ha llevado a ello. Porque no tienen nada, no tienen trabajo y, entonces, ¡joder! Roban mucho más los comerciantes y los que tienen fábricas que ellos, y no están encarcelados y son los primeros que deberían estar encarcelados”.

(La entrevista o el borbotón de palabras de Pepe Ocaña coincidió precisamente con el día del orgullo Gay, y aquí Pepe Ocaña se soltó el pelo).

“Que salgan todos los homosexuales, que somos los que damos la vida y color a este mundo y a la gente, y cuando la gente entienda que la vida es de color, la gente olvidará sus envidias, las meterá en los desvanes, olvidará sus metralletas y esto será divino. A ver cuándo la gente no se fija tanto y se da cuenta de que follar con un tío o follar con una tía, coño, no tiene nada que ver y que nos dejen libres y en paz a todos”.

Publicación: EGIN
Fecha: ¿?/¿06?/1978
Página: ¿14?
Autor: (TEXTO) ¿? Y (FOTOS) JOTX PASTOR

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OCAÑA EN MOGUER (EXPOSICIÓN DE 1977)

2011-12-10T05:00:00.000-08:00

Añadimos al Archivo ocañí, engrosando todavía más su hemeroteca, un artículo de Jesús Cayuela que data del 17 de abril de 1977 y habla de la exposición de Ocaña en Moguer, Huelva:

MOGUER

EXPOSICIÓN DE OCAÑA

Los pasados días 13, 14 y 15 tuvo lugar en la sede de la OJE de Moguer una exposición de los dibujos y acuarelas del pintor Ocaña.

Ocaña nació en Cantillana (Sevilla); su obra es él mismo, su contenido expresionista es su vida. Para aquellos que no conozcan su obra les diré que es simple; pero no hablo de simpleza de técnica sino de simpleza de expresión y contenido. Podemos decir que Ocaña, por los rasgos y apuntes expresionistas e impresionistas de su obra, que a veces nos recuerda al pintor Chagall, es ante todo un pintor moderno para un público idealizado en estas corrientes artísticas. No es un fanático de la perfección, más bien podríamos decir que su afán cotidiano es trabajar y seguir investigando para hallar una pintura primitiva en el mundo pictórico moderno.

Tras haber sido entrevistado en Radio Televisión Española y haber expuesto varias veces en Barcelona y Sevilla, prepara una gran exposición en Barcelona, ciudad donde reside hace varios años. Después de haber estado en su querida Andalucía varios días y tras haber tomado apuntes para desarrollar marcha de nuevo a su ambiente catalán. Suerte, Ocaña.

JESÚS CAYUELA

DOMINGO, 17 DE ABRIL DE 1977

Publicación: ¿?
Fecha: 17/04/77
Página: ¿?
Autor: JESÚS CAYUELA

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"LA CAPERUCITA ENCANTADA EN EL BOSQUE ROJO"

2011-12-06T05:42:00.000-08:00

Revisando el pilón de material que todavía no hemos archivado, he encontrado dos colaboraciones de Ocaña en la revista El Víbora.

La primera data de 1980, en el número doble (8 y 9) extra de verano, y consiste en el diseño, confección, préstamo o cesión del vestuario (junto con Nazario y La Cúpula) para una acojonante fotonovela a todo color, ¡un delirio de llanto y perdisión! (así lo reza la portada): La Caperucita Encantada en el Bosque Rojo. Con Josep M. Berenguer, Juli Guasch, América Sánchez y Marta Sentís fotografiando un guión de Nazario que subvierte el género de la fotonovela y el cuento con tropecientas apariciones de vírgenes, fantasmas, un par de violadores, las Vaginas Enmascaradas al completo, un Príncipe Azul, la Bella Durmiente y, claro está, Caperucita.

En sus memorias, el propio Nazario, aunque en tercera persona, lo recuerda así:

Nazario se saca de la manga un guión para una fotonovela que realizarán en los bosques de la floresta con toda la plantilla del Víbora, con modelos de la colección heredados de Ocaña. Una delirante historia de príncipes y princesas encantadas tan del gusto de Nazario que se llamará “La Caperucita Encantada” teniendo a Alejandro como personaje central. Las dieciséis páginas de la historieta aparecerán coloreadas en el nº8 de la revista.

La otra colaboración, ya en riguroso blanco y negro, pues se trata de la clase magistral Cómo mamar una buena polla, con texto de Ocaña y dibujos de Nazario, queda para otro ficha del Archivo ocañí.

Sin más, pues, os dejo con La Caperucita Encantada en el Bosque Rojo:

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OCAÑA Y EL "NOVÍSIMO" (PRECOGNICIÓN)

2011-11-26T13:50:00.000-08:00

En el último Actores in Causis Sanctorum (AICS), celebrado en Barcelona el pasado 21 de mayo de 2010, Pep Torruella dio fe de una maravillosa precognición espontánea de Ocaña:

Hay un óleo que Ocaña pintó, durante su hepatitis, en colores amarillos (al igual que su colección de Manolas), supongo que influenciado por su ictericia. Es de 55 x 46, creo, y lo tiene mi hermana, a quien se lo regalé. A su vez, este cuadro, me lo había regalado Ocaña a mí después de haberle cuidado durante los seis meses de su enfermedad.
Se trata de una vista, desde su cama, del balcón que daba al patio interior, muy amplio. Por encima de las casas de enfrente, se elevaba el edificio "Novíssim" del Ayuntamiento en la plaza de Sant Miquel.
Ocaña sólo pintó una pequeña punta. Al indicarle yo que no se ceñía a la realidad, me dijo que no lo pintaba, sólo la terraza, porque era muy feo.

(Colección: Carme y Joan, Caldes de Montbui)

La anécdota es que, ahora hace más o menos diez años, el ayuntamiento mandó derribar 4 ó 5 plantas de aquel edificio, con que lo que pintó Ocaña se ajustaba a la actual realidad.

Este testimonio quedó inmediatamente registrado en el Archivo ocañí, donde ya figuraba la premonición de El velatorio, otra prueba del conocimiento directo del futuro que tenía la Beata. Curiosamente, en los dos cuadros, Ocaña pintó la misma ventana...

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¿ARDE OCAÑA?

2011-11-25T03:17:00.000-08:00

SEVILLA AL DÍA

¿Arde Ocaña?

Lo que Hitler quería hacerle a París y lo que muchas cabezas bien pensantes querrían hacer a todas las cabras locas que salen por la televisión. Esmeralda, Pawlovsky, Nazario, Paco España, le ha hecho el destino a la pobre de Ocaña. Cuando la Asunción Gloriosa sube cada año al barandal del cielo de Cantillana, entre tules y gasas y plumas de ángeles malos, Ocaña viene fiel a la cita de su pueblo. Es un retrato intermitente de encuentro con su pasado de este surrealista personaje de sí mismo, que pinta "naif", que hace cine pobre, pero que sobre todo representa a cada instante la vieja canción de García Lorca, los mariquitas del Sur siguen cantando por las azoteas de Cataluña.

Ocaña es asuncionista. Y cada año viene a su pueblo. Y esta vez salió en una cabalgata, vestido de hada. Hay que imaginar el esplendor efímero de Ocaña representando su papel de ángel rebelde, de ángel caído. Dicen que llega cada año a Cantillana desde Barcelona. Hay que dudarlo. Quizá Ocaña llegue cada verano a Cantillana escapado de las escalinatas de mármol del monumento a Bécquer. Puede perfectamente ser un ángel de bronce que una vez al año, por agosto, saca las plumas de su carcaj de Cupido del amor imposible, se transforma en un espectáculo perfectamente surrealista. Perfectamente surrealista ha sido su accidente. Que iba ella, tan orgullosa, tan potente, vestida de hada o de ángel malo, con una antorcha en la mano, y se le prendió el vestido.

–Ay, hijo, pues la maricona acabaría como el final de "Rebeca"...

Esto es lo trágico. Que el accidente de Ocaña puede mover a risa. Pero al cronista lo mueve a ternura. O a tristeza. En el fondo, hay una Andalucía que quiere meterle fuego a sus más brillantes cabras locas. Hasta a la Esmeralda, cuando le hacían el breve esta-es-su-vida, el distinto reina-por-un-día del Telesur, se lo preguntaron, todos en el fondo quisiéramos meterle fuego a un maricón salvaje:

–Esmeralda, ¿a ti te gustaría que te incineraran cuando te mueras?
–Ay, hijo, ¿tú te has creído que yo soy una Falla de Valencia?

Los ángeles buenos y bien pensantes de Cantillana se creyeron que Ocaña, pobre ángel rebelde, era una Falla de Valencia. Y no le arrimaron a sus galas nocturnas una antorcha, como dice la crónica de sucesos. Probablemente fue la espada de fuego que arrojó a Adán y Eva del Paraíso la que prendió los tules locos de Ocaña. Siempre somos crueles con ellos. Siempre los queremos arrojar con una espada de fuego del paraíso del Sur donde brillan con su inteligencia, con sus comparaciones magníficas. A estos ángeles malos del Sur, quemarlos, y, a ser posible, como le ha pasado a la pobre Ocaña, que las llamas les lleguen a do más pecado habían.

De modo que a estas alturas no estoy muy seguro de cómo ha ardido Ocaña, a lo bonzo, uy, no, a lo bonzo, no, hijo, como una Falla de Valencia, la pobre Ocaña... ¿Podemos estar seguros de que no siguen montadas para ellos las piras de la Inquisición? ¿No ha sido, acaso, la Santa Inquisición de las lenguas de doble filo la que ha metido fuego al brillante ángel malo de Cantillana, que aquí reposa el vuelo cada agosto, cuando la Asunción Gloriosa sube al barandal del cielo?

BURGOS

Publicación: ABC
Fecha: 31/08/1983
Página: 19
Autor: ANTONIO BURGOS

24/09/1980: Ocaña vestido de fallera incendiaria
en la gala de clausura del Festival Internacional de Cine de San Sebastián
(Foto: El Diario Vasco, 25/09/1980)

(Foto: archivo Pedro A. Martínez Mora, Perico)

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"OCAÑA Y LOS DEL NORTE" (EXPOSICIÓN)

2011-11-21T08:38:00.000-08:00

Santander, marzo de 2010: Ocaña y los del Norte es el título de la exposición que Adolfo Fernández-Punsola comisarió sobre Ocaña, esa figura paradigmática de la cultura de los setenta cuya labor pictórica se ha visto eclipsada, en buena medida, por sus performances y acciones públicas en defensa del travestismo y la causa gay.

Transcribo, parafraseo y añado ciertos detalles al texto que publicitaba la exposición:

Ocaña y Adolfo en dos fotografías de María Espeus
que pudieron verse en Ocaña y los del Norte
(Foto: César Poyatos)

Ocaña y Fernández-Punsola se conocieron en el Drugstore del Paseo de Gracia de Barcelona una medianoche de finales de 1973. El Eau Sauvage de Christian Dior que llevaba Adolfo atrajo a Ocaña...

–¿Qué huele tan bien?
–La fragancia que yo llevo...

Y, a partir de ahí, establecieron una intensa amistad. Junto a ellos se creó un grupo de gente, todos ellos artistas, que vivían en el Norte (Alberto Cardín, Jesús Garay, Agripina, la Hippa, etc.) y del que, a juicio del comisario, se ha hablado muy poco en relación a la biografía de Ocaña. La tesis de la exposición es revisar ese momento colectivo a través de la figura de Ocaña y explicar de forma visual el espíritu de una época y las relaciones que existieron en este grupo que convivió hace más de treinta años.

Florian, Adolfo y María Luisa, vecina del 12

Adolfo, Florian y compañía en la inauguración de la exposición
(Fotos: César Poyatos)

La muestra se encuentra vertebrada por una selección de 22 fotografías y una videoproyección de más de un centenar de imágenes realizadas entre los años 1973 y 1979, que presentan fragmentos de la convivencia entre Ocaña y los del Norte, desde un billete de viaje a un libro de Roland Barthes, y representan simbólicamente la huella o el resto de un periodo en el que, paradójicamente, la cámara fotográfica tenía un uso muy distinto al de hoy.

Inauguración de la exposición
(Fotos: César Poyatos)

Los autores de las imágenes son Pablo Hojas, Pedro Palazuelos, Jorge Fernández Bolado, María Espeus, el propio Adolfo Fernández-Punsola y su hermana Concha, el antropólogo y poeta Alberto Cardín y otras personas vinculadas a Ocaña y a Adolfo durante la década de los setenta, como Boutí o Víctor Almeida.

Más fotos de la inauguración
(Fotos: César Poyatos)

La exposición se completa con una selección de pinturas y gouaches de Ocaña pertenecientes a la colección de Adolfo Fernández-Punsola, así como algunos objetos simbólicos del periodo analizado en la muestra.

Ocaña en Cantillana, 1974
(Foto/archivo: Adolfo Fernández-Punsola)

Las imágenes y los objetos reunidos constituyen, de alguna manera, una prefiguración del final de los setenta, un periodo en el que la creatividad y la libertad constituyeron los principales nexos de unión de este colectivo.

OCAÑA Y LOS DEL NORTE

Es difícil transmitir el verdadero espíritu de un momento concreto del pasado, la verdad o verdades de un grupo de personas que comparten un tiempo y un lugar determinados. Esto es más difícil aún cuando esas personas se han convertido ya en personajes y, por las circunstancias, son ya mitos alimentados a través del tiempo con impurezas e intereses que desvirtúan para siempre al original. Eso ocurre con José Pérez "Ocaña" (Cantillana, Sevilla, 1947-1983), pintor, performer del travestismo y defensor de la causa gay que ha pasado a la historia por sus excentricidades y alborotos públicos, desapareciendo a veces su dimensión más humana o existencial. Su trágica y prematura muerte acrecentó la fiebre mitómana mistificando más su historia.

La completa y sentida exposición que Adolfo Fernández-Punsola presenta, bellamente teñida por los tonos de la melancolía, va más allá de lo que es una muestra fotográfica al uso. Como amigo personal de Ocaña y conocedor de primera mano de aquella Barcelona de los años setenta, reúne para esta ocasión una serie de instantáneas que al ser de diferentes autores, en su mayoría no profesionales, poseen la frescura y la pluralidad de las fotos personales hechas para recordar, para inmortalizar, fotos de vida que documentan el paso de Ocaña por diversos lugares como Cantillana, Barcelona o Assilah en Marruecos. Se exponen también dos cuadros del pintor, bocetos y notas de Punsola, además de objetos de la época vinculados a sus protagonistas que, como testigos mudos del momento, aportarán su presencia evocadora, casi fantasmal. Otros muchos aparecen en una proyección ilustrando, como partes de un gran puzzle, al personaje real y a un grupo de personas que vivieron con él una aventura mágica e intensa, revestida de euforia y creatividad, aunque tocada quizás por la amarga sospecha de un final brusco, por extraña la sensación de que todo podría desvanecerse cuando cayera el telón. Ocaña y los del Norte supone una importante aportación historiográfica en cuanto que recoge la fuerte vinculación que Ocaña tuvo con Cantabria y otras ciudades del Norte, un aspecto quizás poco conocido hasta hoy.

Lidia Gil

Adolfo Fernández-Punsola explica Ocaña y los del Norte

Ocaña y los del Norte se enmarcó en el IV Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte y pudo verse en la Galería Zoom de Santander del 27 de marzo al 15 de mayo de 2010. Con motivo de la exposición, se editaron 50 ejemplares numerados de un fantástico catálogo que también figura en el Archivo ocañí.

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"OCAÑA Y LOS DEL NORTE" (CATÁLOGO)

2011-11-01T13:14:00.000-07:00

FERNÁNDEZ-PUNSOLA, Adolfo; AVÍN, Luís; GONZÁLEZ FUENTES, Juan Antonio; ORTEGA, Coque; PELAZ ANSORENA, Jesús Ignacio; SÁIZ VIADERO, J. R. (2010): Ocaña y los del Norte, Santander, Galería ZOOM.

Catálogo de la exposición que Adolfo Fernández-Punsola comisarió en la Galería Zoom de Santander a principios de 2010. Tirada limitada de 50 ejemplares numerados.

OCAÑA Y LOS DEL NORTE,

UN PROBLEMA DE LENGUAJE(S)

He escrito la palabra Ocaña en "google" y la primera entrada de la enciclopedia "wikipedia" dice: "Ocaña, municipio de Norte de Santander, en Colombia". Y un poco más abajo se accede a unas líneas sobre José Pérez Ocaña (Cantillana -Sevilla-, 1947-1983), a quien se le define como pintor naïf, activista LGBT* del "Estado español" (las irónicas comillas son mías) y andaluz afincado en Barcelona. La corrección política es así, y hay que aceptarla como tal, para no echar más humo de la cuenta: cosas del lenguaje, que en estos folios tanta importancia van a tener. José Pérez Ocaña: un marica, pintor naïf, andaluz en la Barcelona de la Transición. La misma definición pero desde la incorrección. Quédese el lector con la que más le plazca, o invéntese otra, el personaje puede dar, sin duda, para varias.

* ("Lesbian, gay, bisexual and transgender". ¡Manda güevos!, que dijo en célebre ocasión parlamentaria un castizo shakesperiano)

Ocaña, José Pérez, protagonizó en 1978 una película documental de Ventura Pons en la que el principal asunto (pero no el único, claro) era él mismo, su vida, su obra y, quizá por encima de todo, sus circunstancias, que diría el elocuente Ortega, (sí, y Gasset). La película se titula "Ocaña, retrato intermitente". Casi al final de la cinta, Ocaña, el andaluz en Barcelona, le dedica unas frases, muy pocas en verdad, a algunos de sus amigos. De quien más largo habla es de Adolfo, curiosamente el único de los mencionados (lo juraría, pero hablo de memoria) que no sale ni en un sólo fotograma firmado por Ventura Pons. Literalmente dice Ocaña del fantasma (circunstancia) Adolfo (nombre propio): "Y también hay otro, que lo he querido muchísimo, y aunque estoy enfadado con él, lo sigo queriendo, que es Adolfo. No sé, Adolfo es un poco intelectual, es bastante inteligente, tiene bastante sensibilidad, una lengua un poco picaresca (el subrayado es mío), dice que quiere ser mala o quiere ser malo, pero en realidad es un chaval con un corazón bastante grande y una sensibilidad bastante fuerte". Fin de la cita.

Al parecer, Adolfo era a la vez poco y bastante (el lenguaje lo proyecta todo, lo dice todo, a veces sin decirlo). En rememoración tan breve de Adolfo se le suman dos "pocos" y cuatro "bastantes". Los "pocos" acompañan a intelectual y a picaresca. Los "bastantes" a inteligente, a sensibilidad, a grande y a fuerte. Toda una mina de metalenguaje para el médico vienés, un tal Freud, ¿recuerdan?

El fantasma y la señora (Pérez) Ocaña. El fantasma tiene nombre, lo sabemos: Adolfo. Pero ¿tiene apellidos, localización y circunstancias? Haberlas, haylas como las...
Pongámosle hoy, marzo de 2010, y desde el oficio de historiador, una nota a pie de página al documental catalán filmado por Ventura Pons en 1978, cronológicamente el III año de la Transición hacia... (rellene el lector el hueco a su gusto: ácido, dulce, salado o soso).
El Adolfo de Ocaña es Adolfo Punsola, natural de Cabezón de la Sal (1954), municipio del oeste ("western", raíces profundas de cinefilia) de Santander, hoy Cantabria, más Norte de España imposible. Estudiante entonces del arte y su historia en una universidad de Barcelona; un joven de 20 años que acabaría haciendo moda en Cataluña con Antonio Miró, para más tarde hacerla en Cantabria y convertirse además en empresario, articulista, conferenciante, muñidor de exposiciones... (¡qué importante el suspense de los puntos suspensivos!). Y poniendo mucho cine, mucha pintura, mucha novela y "bastante" poesía en cada trazo de lápiz, en cada prenda de punto, en cada palabra pública pronunciada, en cada línea escrita, en cada exposición urdida.
Ocaña y Punsola, dos españoles (Sur y Norte, respectivamente) en la Barcelona de la transitada Transición. Uno con apellido (nombre) de lugar santanderino de geografía conquistada por el viejo Imperio en ultramar; el otro, natural y residente en un lugar santanderino del ya desaparecido Imperio peninsular. Los dos, sin embargo, dejaron prendida en alguna rama de sus primeros caminos su primer apellido, apellido racial y radicalmente español, apellido que quizá era una incómoda, plebeya y "mosquetera" flor de lis en la Barcelona que transitaba entonces, "piano piano", no hacia el status imperial (de momento), pero sí hacia el de Nación, ¡pues no faltaba más! El uno era Pérez, el otro era Fernández. (Pérez) Ocaña y (Férnandez) Punsola. José y Adolfo.

Fue cenando una noche en un local de Santander de nombre “Días de Sur” (qué curioso, ¿no?), cuando Adolfo (Fernández) Punsola me habló por extenso de Ocaña y los del Norte, es decir, de él mismo. Adolfo me habló de Ocaña desde el género autobiográfico, y lo hizo mientras mostraba imágenes y trazos reveladores de aquel tiempo. Unos recuerdos de plasticidad tan potente, que una camarera del local, por su acento hispanoamericana, se acercó para interesarse por lo vislumbrado entre plato y plato, entre copa y copa, entre café y café.
A mí, lo confieso aquí y ahora, ni me interesaba ni me interesa “bastante” Ocaña. El de Cantillana (¿Santillana sevillana?) es una circunstancia vital y un quehacer artístico que me someten a la desértica distancia de lo verbalizado en una lengua ajena y casi incomprensible. Ocaña me es ajeno, aunque en sus hoy denostados e ingenuos lienzos palpo más sinceridad plástica, más verdad y frescura en color, que en muchas amaneradas y manoseadas propuestas que se muestran en galerías y museos, pura liturgia de la impostura.
Llegué a Ocaña y los del Norte siguiendo las migas de pan que Federico Jiménez Losantos dejó en las páginas de su autobiografía (otra) barcelonesa: "La ciudad que fue. Barcelona, años 70" (el lector interesado puede leer mi comentario a dicho libro en la revista electrónica "ojosdepapel", 8-1-2008).
(Jiménez) Losantos retrata en su autorretrato el escenario barcelonés en el que (con los matices que se quieran y las precisiones necesarias) también se desenvolvieron Ocaña, Adolfo y otros “del Norte” como el pensador Alberto Cardín Garay (Villamayor –Asturias–, 1948), fallecido prematuramente enfermo de SIDA en la olímpica Barcelona del 92, y su primo, el cineasta Jesús Garay (Santander, 1949). Por (Jiménez) Losantos regresé al Punsola con el que, tiempo atrás, compartí en Cabezón de la Sal (¡de la Sal!) bizcochos de soletilla, fotos de Marilyn Monroe y algún resquicio de Emilio Pucci. Y a través de Adolfo llegué a Ocaña. Itinerario jeroglífico en realidad significativo: de Jiménez a Fernández para llegar a Pérez.

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ FUENTES

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OCAÑA, EL OLVIDO Y ALBERTO CARDÍN

2011-10-30T08:46:00.000-07:00

What is the nature, then, of Cardín's anomaly,

the factor wich rendered him invisible and silent?

Paul Julian Smith

(Back to front: Alberto Cardín’s queer habitus, p. 137)

28-10-11: Acabo de escanear la portada del Detrás por delante de Alberto Cardín. Me la han pedido para la maquetación del catálogo que Pedro G. Romero ultima sobre Ocaña. Por lo visto, Carles Guerra, que es quien dirigió el proyecto de La Virreina y la coproducción con Montehermoso, quiere desenterrar a Cardín como teórico y adalid de lo queer. Nada que objetar, aunque el olvido que sepulta a Cardín es muy distinto del que pesaba sobre Ocaña y, paradojas de la vida, puede que esto se deba precisamente a lo queer.

Alberto Cardín y Adolfo Fernández-Punsola
(Foto: Conchita Fernández-Punsola)

Adolfo Fernández-Punsola, queer avant la lettre, buen amigo de ambos, inquilino del número 12 de la plaza Real y, después, del 30 de la calle Portaferrissa, siempre ha sostenido que Cardín nunca cruzó la frontera, "porque, Alberto, jamás llegó a entender la mismidad de lo queer, incluso la negaba". Tal cual me lo ha referido en varias ocasiones y así lo recordaba en Roberta, los trapos y el enigma, lo mejor de Ocaña y los del Norte, su catálogo ocañí. En definitiva, si Cardín hubiese dado el paso, seguramente no habría caído en el olvido.

Recorte de diálogo entre Alberto Cardín y la gente de Diwan:
-El psicoanálisis es importante.
-Sí, es preciso estudiar profundamente.
(Dibujo: Adolfo Fernández-Punsola)

Beatriz Preciado, otra materialización corpórea de lo queer, devoró toda la biblioteca de Cardín antes de redactar La Ocaña que merecemos: historiografía queer, subalternidad y políticas performativas (texto que se incluirá en el susodicho catálogo de Pedro G. Romero) y, tras el empacho, llegó a la misma conclusión que Adolfo: "El pensamiento de Cardín me parece realmente interesante, simplemente, no se atreve a ejecutar el salto mortal... Eso no me defrauda, pero me parece extraño que no fuera capaz de entender que los nuevos lenguajes del Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire francés hubieran podido ser el trampolín ideal para su proyecto antropológico".

De izquierda a derecha: Adolfo Fernández-Punsola, Víctor, Quique Rada y Alberto Cardín mirando desde detrás de una cortina...
(Dibujo: Adolfo Fernández-Punsola)

Laurentino Vélez-Pelligrini, ya en otro tono, añade más motivos, pero estos ya para enterrar definitivamente a Cardín. Es por eso, y sin ningún afán de polémica, que reproduzco a continuación su artículo, el más interesante que se puede encontrar en la red acerca de Cardín, no sólo porque se aleja de los panegíricos y las elegías, sino también porque, hablando de Ocaña, Jesús Garay, Federico Jiménez Losantos, Adolfo Fernández-Punsola, Biel Mesquida y tantos otros, hace memoria. Acta sanctorum, vamos.

¡¡QUEMAR A ALBERTO CARDÍN!!

(un texto de Laurentino Vélez-Pelligrini

aparecido en su blog, TRIBUNA LIBRE, el 13 de abril de 2011)

Alberto Cardín

Si alguna figura es objeto de culto en los círculos de debate teórico es Alberto Cardín. Algunos siguen considerándole un referente inevitable en la historia intelectual de la producción teórica, reivindicando su obra y haciéndole pasar por un precursor de lo que no es: la teoría queer. Y aquí (y que no sirva de precedentes), creo que se le hace flaco favor a esta última cuando se pretende hacer de él un padre "espíritual" de la misma en nuestro país. Digo flaco favor porque desde los años noventa ha habido una amplia producción teórica en este campo en España que, más allá de las reservas que pueda suscitar, todavía alberga algunos méritos en términos discursivos, que desde luego para nada pueden vincularse al pensamiento o la influencia de Cardín. Con esto no creo desdecirme de la postura crítica que este blog y en otros sitios mantengo sobre lo queer: pero lo valiente no quita lo cortés y de justicia es reconocer que la teoría queer se vale por si misma, sin que nadie tenga la necesidad de buscar sus orígenes en otras laderas que las ya existentes, es decir, la producción anglosajona, remitiéndose a una figura cuya aportación fue en realidad más magra de lo que se acostumbra a pensar.

Desde luego, para quienes tuvimos que vivir la experiencia dramática de la pandemia, Cardín es todavía menos referencial. Es suficiente con recordar las barbaridades que, ya a las puertas del otro mundo, Cardín pudo llegar a decir, defendiendo el derecho del enfermo a la autodestrucción y no sé sabe que más despropósitos sobre el poder médico y reflexiones metafísicas sobre la muerte. Lo cual resultaba anacrónico para un movimiento de lucha contra el Sida que hizo, por utilizar la célebre fórmula de La Radical Gai, de "La supervivencia como revolución" un lema y de la lucha contra el tanatismo un objetivo primordial. Respecto al Sida, Cardín fue una vedette equivalente a la que llegaron a ser en Francia Hervé Guibert, que también se lució diciendo tonterías, como la de aceptar públicamente la llegada de la muerte. Indignando, como no podía ser de otra manera, a los líderes de Act-Up-París, que reclamaban a gritos inversiones en investigación y denunciaban la inhibición de las instituciones sanitarias y del Estado.

De Cardín tuve noticia con apenas 17 años, como estudiante del C.O.U. de entonces y cuando ya me había decidido por la Ciencia Política como carrera universitaria. Yo era por aquel entonces uno de esos maricas de provincia (para más precisión, de Ponferrada) que poca oportunidad tenía de contactar con el mundo gay y al que sólo le quedaba el consuelo, por un lado, de la revista Party (que leía a escondidas, más pendiente de los guapos efebos haciendo gala de potencia fálica que del texto) y, por el otro, de los cuatro homosexuales "armarizados" y sin ninguna autoestima que conocía en aquella reaccionaria y homófoba ciudad de la España "profunda".

Del Sida nada sabíamos. Recuerdo que después de leer una entrevista a Cardín en Cambio 16, a mediados de los 80, le pedí a un librero "progre" de la ciudad que me buscase el listado de libros publicados por él. El primero que me llegó fue Sida: ¿maldición bíblica o enfermedad letal? Aquella edición fue el producto de las circunstancias de la época, de la poca información que se tenía sobre la pandemia, sólo compensada por la amplia documentación recopilada por Armand de Fluvià. Aunque los agravios comparativos sean odiosos, es verdad que aquella recopilación de Cardín resulta ridícula si la contrastamos a los excelentes trabajos que publicaron años después Juan Vicente Aliaga y José Miguel G. Cortés, De amor y rabia, o la compilación icónica de Ricardo Llamas, Construyendo sidentidades.

Cardín fue un excelente compilador y editor de textos que eran desconocidos en España (y un ejemplo quedó encarnado en Guerreros, chamanes y travestis), pero no veo en su producción una obra teórica "mayor" comparable a los trabajos que empezaron a publicarse en España en los 90, bajo la influencia o no de la teoría queer. Un texto como Tientos etnológicos se reveló un libro que, reseñado, parecía poco menos que Las estructuras elementales del parentesco, para después no ser en realidad otra cosa que una colección de artículos periodísticos.

Lo escandaloso es que muchos de aquellos trabajos de los que no era el autor, sino muy respetable coordinador o compilador, apareciesen en sus referencias (en prensa o en carátulas de algunos de sus textos) como obras propias. Y aquí no es que Cardín fuese el precursor de la teoría queer, sino el de ese arte hoy tan extendido que es el de "inflar" currículums, o sea, el de atribuirse méritos que no se tienen. En cuanto a narrativa y poesía, lo suyo era como esos cuentos que se distribuyen gratis en el metro de Tokyo: o sea de esos que se leen durante el trayecto y después se tiran a la papelera junto al título de transporte.

El listado de artículos son, en cuanto a ellos, innombrables. Pero una vez más, hay una parte decepcionante, porque bien son reseñas, bien artículos de opinión, bien ensayos de tono periodístico. Yo a eso no le quito mérito, pero no es suficiente como para convertirle en un Levy-Strauss, por grande que fuese su agudeza, eruditos que se revelasen sus conocimientos y justificadas que resultasen sus críticas a la frecuente mediocridad que existía en la llamada "cultura española". Sus libros más importantes como autor fueron publicados después de su muerte, sobre todo a iniciativa de algunos de sus amigos, como fue el caso de Manuel Delgado, en especial su tesis doctoral, Dialéctica y canibalismo o Un cierto psicoanálisis. Con esto concluyo que Cardín no fue el genio que muchos han pretendido, sino, en el mejor de los casos, un brillante polemista, con la cabeza bien amueblada y el desparpajo y brío suficientes como para no pasar desapercibido. Ante tal constatación, sigo sin entender a qué es debido ese "culto" sacrosanto que hoy algunos tienen tendencia todavía a guardarle.

Alberto Cardín es un intelectual que encontró su gloria a finales de los años 70 y para el que resultaba fácil ser un "transgresor" y despuntar después de cuarenta años de dictadura. Asturiano e hijo de un fabricante de camisas, estudió antropología, filosofía y teología, para después instalarse en Barcelona, donde compartió periplo con la vanguardia intelectual de la época. Nido de conspiración retórica del antifranquismo intelectual, es en el Café de la Ópera que se unió a personalidades como Biel Mesquida, Adolfo Fernández-Punsola, su primo y director de cine Jesús Garay, el anticuario José María Caralt (que era el que le facilitaba algunos de sus trajes a Ocaña), y Federico Jiménez Losantos, por aquel momento en búsqueda de una fama que, no habiéndo conseguido como indómito izquierda telqueliano acabó conquistando como energúmeno vocero mediático de la caverna española. Fernández-Punsola y los primos Garay y Cardín eran originarios de Cantabria y Asturias, de ahí que se hiciesen conocer como "los del Norte".

Ocaña

Se ha comentado mucho la relación entre Cardín y Ocaña. Bien que admirado en los círculos progres intelectuales y vinculado a menudo con ellos, Ocaña los frecuentó mucho menos de lo que se acostumbra a pensar y afirmar. Su espontaneidad y su reivindicada condición proletaria compaginaba a menudo bastante poco con unas gentes que procedían de la Barcelona “vencedora” o con personas que, siendo de fuera de Cataluña, como “los del Norte”, seguían inscritos por orígenes familiares y sociales en lo que vino a hacerse conocer como el franquismo sociológico. El personaje que él mismo se había inventado era de un aliento “popular” que pertenecía al contexto proletario e inmigrante del que Ocaña era originario y sin coincidencia con el universo pedante y altivo que representaba como el que más Alberto Cardín.

De Cardín se lamentaron en muchas ocasiones de que no hubiese escrito un libro sobre Ocaña, dado que se le consideraba como el primer teórico de la subcultura gay en España. Malo habría sido, a pesar de todo, que un personaje como Ocaña, cercano a la gente de a pie y salido de entre ella, hubiese terminado por convertirse en algo lejano y sólo accesible para las mentes maravillosas como la del antropólogo asturiano, convencido de ser un Franz Boas hispánico, cuando estaba muy lejos de serlo. Habiéndonos por fortuna ahorrado Cardín su retrato de Ocaña*, que con toda seguridad habría sido un rosario de pedanterías, el trabajo de Ventura Pons, Ocaña, retrat intermitent, permanece sin duda como el gran documento de referencia y sobre todo como el más fiel al perfil humano del personaje.

La figura a la que desde luego se quedó vinculado Alberto Cardín es a la de Jiménez Losantos. Ambos fundaran la revista Diwan, para después entrar en un trifulca personal coincidiendo con el inicio del periplo de Jiménez Losantos hacia la extrema-derecha. Aunque por lo que parece aquello nada tenía que ver con la evolución ideológica de Losantos, sino con una lucha por el poder que Cardín acabó perdiendo en el seno de la revista. De dicha etapa, también formó parte su experiencia como colaborador de El Viejo Topo, que era la publicación de vanguardia de la época y donde empezó a escribir sus primeros artículos. A pesar de que las generaciones más jóvenes lo ignoran, El Viejo Topo fue la primera revista en España en publicar artículos sobre la cuestión gay y donde, además de Cardín y Jiménez Losantos, también participaron Biel Mesquida, Lluís Fernandez y Jordi Llovet, que por aquel entonces constituían la élite intelectual gay de los 70.

Miguel Riera le profesaba a Cardín una verdadera admiración, hasta que la entrada en disputa de Jiménez Losantos con Riera ( tras negarse este último a publicar "Lo que queda de España"), provocó la ruptura. Jiménez Losantos, Biel Mesquida y Alberto Cardín iniciaron en efecto una campaña difamatoria contra El Viejo Topo y Miguel Riera, a finales de los 70 y en plena Era Tarradellas, acusándole públicamente de haber incumplido un compromiso editorial del que no había constancia documental y que refería a un manuscrito sobre el que el editor ya había expresado su negativa a publicarlo, a causa de sus contenidos ideológicos escandalosos. Ex-militante del PSUC, Jiménez Losantos parecía divertirse a lo "Nouveaux Philosophes", que eran los que estaban en boga a finales de los años 70: antiguos maoistas como André Glucksmann, Bernard-Henry Lévy y Jean Marie Benoit, que impactaron mediáticamente tras denunciar los crímenes del estalinismo, exaltar las virtudes del sistema capitalista y anunciar su paso a la derecha.

En efecto, Lo que queda de España será el punto de inflexión de Jiménez Losantos hacia el estrellato. A Cardín, Miguel Riera no le volvió a dirigir la palabra a raíz del asunto, no esperándose que el antropólogo se pudiese haber prestado a participar en las intrigas de Losantos y, sobre todo, a corroborar hechos que eran falsos. Miguel Riera no era partidario de publicar un libro con textos ya aparecidos en otros sitios, porque no tenía buena salida editorialmente hablando y así se lo había hecho saber a Jiménez Losantos en presencia misma de Mesquida y Cardín. Parece ser que Jiménez Losantos le echó todo enfurecido a Riera el manuscrito a la cara, jurando venganza: "¡¡Te acordarás de esto!!" Y así fue y así acabó también la relación de Riera con Cardín. En su libro de memorias de juventud, La ciudad que fue, Barcelona años 70, Jiménez Losantos sigue en sus trece, afirmando que Riera había roto un compromiso sin previo aviso, ni explicación, cuando en realidad nunca lo había adquirido. Yo no estuve allí y en última instancia la historia me interesa como "episodio" de la historia cultural de este país o, si se me apura, por ese marujeo que despiertan en mi la curiosidad por los "trapos sucios" del mundo de la cultura. En cualquier caso, ya llevo unos años de relación y colaboración en El viejo topo para dar fe de la integridad de Miguel Riera como director editorial.

Biel Mesquida en 1998

La actitud de Cardín vino a dejar constancia de un personaje patrañero y proclive a las intrigas, carente de escrúpulos, que fue adquiriendo notoriedad y fama, no siempre con los métodos más ortodoxos, pero logrando, en cualquier caso, convertirse también en toda una "estrella" a lo largo de la década de los 80. Cardín se transformó en un polemista que no dejaba títere con cabeza, ganándose la enemistad de una buena parte de la intelligentsia, terminando agobiando al personal (que ya ni siquiera se molestaba en contestarle) y pagando su notoriedad a golpe de descalificaciones con el precio de una relativa marginalidad y soledad. Era evidente que Cardín buscaba esa fama fácil en la que se hicieron expertos los intelectuales mediáticos franceses, al estilo de los "Nouveaux Philosophes" o de "opinadores profesionales" sobre "tout et n'importe quoi" tal y como lo es por ejemplo hoy Alain Finlielkraut. Por lo visto Cardín y Jiménez Losantos eran tal para cual: dos megalómanos para los que no importaban los medios, sino los fines. Eso sí, el primero se quedó a medio camino, creyendo que el Sida era para gente de más baja estofa intelectual que él. Así es la pedantería de los que se creen que no son de este mundo o que están por encima de él.

Cuando aprobé la selectividad y me instalé en Barcelona, en la segunda mitad de los 80, terminé moviéndome por el Institut Lambda (hoy Casal Lambda). Por aquel entonces todavía faltaban algunos años para que llegasen a nuestras manos autoras y autores como Sedgwick, Butler, Bersani, Halperin, Eribon y otros tantos que referenciaron los debates teóricos de los 90. Oscar Guasch ni siquiera había acabado su tesis, Alberto Mira ni estaba asomado y en Madrid, gente como Llamas y Vidarte se encontraban todavía por llegar. De ahí que prácticamente los únicos referentes fuesen Armand de Fluvià y Jordi Petit en el plano político y Alberto Cardín en el intelectual.

Fluvià, junto a Petit y Cardín, era casi el único referente en los 80

Y allí le vi en carne y hueso, al personaje, en el entonces Institut Lambda, donde se le reverenciaba. A decir verdad, el tufo repelente y pedante que se desprendía de la escritura de Cardín y de unos trabajos que se pretendían genialidades (cuando se revelaba obvio que no lo eran), me quedó confirmado. Un viernes (que era cuando se celebraban los actos "culturales"), Cardín dio una charla sobre Copi (que acababa de morir), y a decir verdad, me quedé alucinado de lo vomitivo del chico. ¡¡Qué ejemplo de repelencia, de altanería y, sobre todo, de poca vergüenza para con gente poco erudita en temas de teoría literaria o de literatura simplemente y de la que Cardín se burló prácticamente a la cara de cada uno de los que le preguntaban algo!! Aquello me marcó sobremanera, porque lo que acudía al Instituto Lambda de aquella época era gente sencilla, muchas de ellas trabajadoras, con un nivel cultural modesto, pero que participaban en todas las actividades y encontraban allí una red de caída frente a tanta discriminación y soledad. Yo recuerdo que no intervine en aquella conferencia, supongo que por culpa de lo asustado que me dejó el hijo de puta. Así lo digo, ¡¡hijo de puta!!. De ser hoy, habría sabido qué decirle a este personajillo sentado en un pedestal y burlándose de la ignorancia ajena. No volví a asistir a ninguna de sus conferencias.

Cardín murió en el 92, llegándome la noticia por casualidad, en un cóctel en el Instituto Cervantes de París, donde uno de los asistentes llevaba un ejemplar de El País que publicaba su necrológica. Sería mucho decir que su muerte me alegró, pero el recuerdo de aquellos amigos del Instituto Lambda (muchos de ellos ya desaparecidos) y de aquel esperpéntico acto sobre Copi, hizo que me volviese al espíritu la imbecilidad de aquel estúpido pretencioso. Si la muerte de muchos intelectuales a raíz del Sida me conmovió o al menos conmocionó, la de Cardín me dejó en cambio completamente indiferente. Dicen que a todo cerdo le llega su San Martín. Y como tal, a Cardín le llegó el suyo.

Las fases terminales en la enfermedad del Sida eran por aquel entonces terribles. Así me consta de mi experiencia como voluntario en AIDES en París con enfermos a las puertas de la muerte. Aquí sólo puedo tener un recuerdo para ellos y decir que su sufrimiento fue el mío. No le deseo un tal final a nadie, ni siquiera a mi peor enemigo. ¡¡Pero en lo que concierne a Cardín, pues casi estoy por celebrar que los nuevos tratamientos, hoy esperanza de vida para muchos seropositivos, no llegasen a tiempo para salvar al genio!! ¡¡Qué tortura de haberle tenido con nosotros!!

A lo que quiero llegar aquí, es que tenemos hoy una traducción teórica lo suficientemente honorable (repito, incluida la queer) que no necesita buscar referentes en el pasado, ni en sus gentes, más todavía cuando su aportación es nula. Y aquí creo que tuvo razón en su momento mi amigo Alberto Mira, cuando dijo que Cardín no había contribuido en nada a la crítica del heterosexismo. Todavía así, considero que Mira fue bastante generoso con él en De Sodoma a Chueca, al presentarle como un aristocratizante e individualista Dandy wildiano. Alberto y yo hemos debatido en muchas ocasiones sobre Cardín y coincido con él en que ese estilo polemista que le fue característico, más centrado en su propio ego que en otra cosa y más estratégicamente pensado para la autopromoción que para el debate, no puede ser referente de nadie. Aun así, pienso que Mira se muestra elegante de más, sobre todo en ese constante esfuerzo suyo por valorar la memoria colectiva de nuestra historia cultural, durante décadas "armarizada" y que hoy debe ser conocida. Y aunque como él me aconseja a menudo, haría bien en cuidar mi lengua de "trapo", por esta vez la voy a volver a refregar: aquí queda claro que lo que hay que hacer es ¡¡Quemar a Alberto Cardín!!

Considero que Alberto Mira todavía fue muy generoso con Cardín

Laurentino Vélez-Pelligrini

* Cardín trazó un retrato de Ocaña en Renata Saldaña, uno de los cuentos de Detrás por delante.

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"DETRÁS POR DELANTE"

2011-10-28T06:48:00.000-07:00

CARDÍN, Alberto (1978): Detrás por delante, Barcelona, Ucronia. Dibujos originales de Adolfo Fernández-Punsola.

En unas notas manuscritas, Ocaña apunta que Alberto Cardín le dedicó Renata Saldaña, uno de los cuentos de Detrás por delante: "Es la historia de la polla de un negro...".

A destacar la clarividencia de Cardín al escribir (p. 130): "Las gentes la recordarían por su audacia más que por su pintura"; y el sexto sentido de Adolfo Fernández-Punsola al ilustrar este cuento con un dibujo que representa a un Ocaña moribundo.

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"OCAÑA, PINTURAS"

2011-10-22T03:44:00.000-07:00

WYNN, María José (1985): Ocaña, pinturas, Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo.

Catálogo de la gran exposición póstuma en el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid en 1985.

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CONVERSACIÓN OCAÑÍ COGIDA AL VUELO

2011-10-09T05:21:00.000-07:00

Antonio Ferrer Taratiel: Conocí a Ocaña el mismo día en que llegó a Barcelona, era amigo de su hermano gemelo (un machote sevillano) miembro del partido. Comíamos en un bar en la calle la Cadena. Y su llegada al bar fue de película, todos esperábamos un gemelo del Sevilla y llegó una bomba con bombín. (Para la Historia)

Arturo Duque Casas: Conocí a Ocaña en la Barcelona Ramblera de los primeros 80's y me impresionaba su capacidad de sentir de Plaza Catalunya para abajo como su espacio natural, un escenario que todos los días le ansiaba y esperaba sus apariciones. Un cateto universal que daba sopas con honda en una Barcelona que aún persiste.

Antonio: Alguna anécdota tengo de la época, amén del día de su llegada, la primera exposición con su virgen de la Macarena, y alguna que otra en el Zeleste antiguo. Las del Zeleste no se pueden contar en este foro tan serio. Su hermano gemelo trabajaba entonces en la telefónica, y teníamos un piso en la plaza Palacio.

Arturo: Conozco Cantillana y lo tienen en los altares.

Antonio: Las risas que nos pegamos con el bueno del Sevilla, él nos contaba que su hermano era 'mu' macho, y nosotros esperábamos la copia, tipo Pancho Villa, con su bigote y todo, pero no. Lo que llegó fue una cosa divertida, que desde el primer momento se desmelenó. Y lo dijo bien claro, él había salido del pueblo para despendolarse.

Arturo: Y vaya si se despendoló. Barcelona se aceleraba con sus bajadas de Las Ramblas. Antes que el diseño, estuvo él.

Antonio: Disculpa. Primero la María, luego el Ocaña.

Arturo: La María y el que hacia de Sheriff, cuando se encontraban a la altura del American Soda, saltaban chispas.

Antonio: Siempre ganaba la María, tenía muchas más tablas. La época divertida de la María fue en los años 68 del siglo pasado.

Arturo: Cuenta, cuenta.

Antonio: Yo tenía 16 años y trabajaba en el restaurante Quo Vadis, en la calle del Carmen, salía de trabajar cada noche hacia las 12:30, una de la madrugada, mi camino de casa era Ramblas abajo, calle Escudellers, joven curioso, te puedes imaginar lo que eso era para mí. Durante el camino a mi casa, plaza de las Ollas, en cada esquina las señoras de la noche me paraban, me ofrecían el oro y el moro (16 años) y yo, joven imberbe, sucumbía ante la tentación. Todo comenzaba a la altura del frontón Colón, el Arco del Teatro, la Cazalla, la Manzanilla, al lado del hotel Cosmos, la vorágine me trasladaba de una esquina a la siguiente. Y siempre las buenas señoras ofreciéndote sus buenos servicios. También circulaban los bujarrones buscando niños tiernos y fáciles de seducir. Y en medio de todo eso siempre estaba la María con sus marineros yanquis, metiéndolos en los callejones que desembocaban en Escudellers y sus aledaños. (Continuará)

Arturo: De estudiante, vivía en la calle Junta de Comercio, después en la Rambla de Santa Mónica, junto Arco del Teatro, más tarde en la Plaza de la Verónica y tuve despacho en los Porxos de Xifré y me parece que nos hemos ido cruzando por esas calles.

Antonio: Un tiempo después, mi primer paso para vivir independiente, fue alquilar una habitación en la calle de las Arrepentidas, con Conde de Asalto. Seguro, el cruce estaba garantizado.

Arturo: Y la calle San Pablo, el Marsella, el solar del Noi del Sucre, la Ermita, llegar al Paralelo, tot tall amic Taratiel.

Antonio: Hasta que una mañana, camino del trabajo, me detuvieron y pasé tres meses en la cárcel, total por tirar cuatro octavillas llamando a una huelga general contra el régimen del general Franco. Claro que teníamos el estado de excepción. Y en ese impasse mi vida dio un cambio. Pero nunca salí del barrio. El primer restaurante lo monté en la calle del Rech, con paseo del Borne, y el segundo, la Odissea, en la calle Copons, 7. Después desaparecí y me fui al campo.

Arturo: ¿Cómo se llamaba el de Rech?

Antonio: Casa Isidro.

Arturo: Sí, hombre, sí, conozco tus fogones entonces. Odissea, no lo conocí. Le gustaba mucho a Xavier Olivé.

Antonio: Pues sí, Xavier Olivé venía a menudo. El salto a la fama, fue una noche en Montjuic con el amigo Pierre, los premios Onda del 80.

Arturo: ¿Qué pasó? Yo me acuerdo del Amaya, el Carballeira, los de la plaza de las Ollas.

Antonio: Junto con Pierre y Llorens Torrado, hicimos el montaje de los Ondas y, como salió tan bien, directo hacia el cielo.

Arturo: Con esos mimbres, no me extraña. Torrado, excelente persona.

Antonio: Excelente persona y buen amigo. Y los mimbres son los que te ofrece la vida. Los coges o los dejas. No se puede dudar a la hora de arrancar el tren.

FABRICANTES DE MITOS, S.A.

2011-05-30T03:58:00.000-07:00

Una tarde de verano leyendo el periódico El Mundo, uno atrasado, descubro un artículo de un tal Juan Bonilla al que desconozco, supongo de igual manera que él me ignora a mí.
Que se recuerde a una persona muerta hace 22 años, está bien, sobretodo si esa persona tenía como meta en su vida la posterioridad, pero recordarlo como un maldito -el artículo es una columna llamada Nuestros Malditos- no creo que venga a cuento en el caso de Ocaña, al que conocí como íntimo amigo y con el que compartí vida y miserias, trabajos y penurias, de la bohemia barcelonesa en su tiempo.

Pero no sé el grado de conocimiento de este Bonilla del personaje al que cita cuando desliza en su artículo que se le llamaba "La virgen de las Ramblas", "La reina de la Plaza Real" o incluso "La Diosa Ocaña". No sé, me da a mí que a éste le han contado de tercera mano alguna anécdota y el resto lo ha visto en el cine. A Ocaña le repelían las etiquetas y jamás hubiese consentido que se le llamase nada parecido.

Luego lo titula de pintor naíf. Hombre, naíf no es. Él era un pobre aprendiz autodidacta del expresionismo de Chagall al que admiraba y de quien había visto algunos cuadros en París, pero naíf no era. Los naíf no pintan con mierda humana los lienzos para luego repintarlos al óleo encima y venderlos descojonándose del precio de sus mojones que pagaban alguno de sus burguesitos pelotas de la Barcelona de aquella época. Ojalá no los lleven a un restaurador nunca, así no sabrán lo que han comprado. Definitivamente, no era naíf.

Luego dice que hasta hace poco (sería hasta poco antes de su muerte, digo yo), él no sabía lo que era ser homosexual. No, él no se consideraba un homozezuá, o como se diga, no, él se consideraba maricón con todas las letras y punto. Ni se avergonzaba ni presumía, lo era y listo.
Luego cita una retahíla de presuntas autoridades de la cultureta catalana que van dando certificaciones al difunto, que si Fernando Trueba dice que en su pureza reside su carácter subversivo (jamás fue ni subversivo ni agresivo), que si era un provocador y por lo tanto un peligro social (otra tontería más) o que dice Terenci Moix (que por aquéllas ni siquiera presumía de ser maricón, eso lo explotó más tarde) afirmaba que era la expresión de la melancolía y la celebración de la frivolidad, otra imbecilidad atribuida, perdone el difunto, pero a cada uno lo suyo.

En fin, me da a mí que más de uno se subió al carro una vez muerto, porque a tales personajes jamás los vi con Ocaña, únicamente a Colita, la lesbiana hermana del Terenci a la que él apreciaba porque iba de lo que era sin imposturas ni propaganda.

En resumen, el articulo es de esos que pretenden crear un personaje que no existe y unos cuantos se dan a la labor de inflar la pelota, no se entiende muy bien la finalidad.

Únicamente el resumen contiene algo de verdad. José Pérez Ocaña nace en Cantillana, a 20 km de Sevilla, en 1947, y muere allí en 1983.
De toda la fantasía desarrollada, únicamente hay una verdad, Ocaña era un emigrante andaluz, que trabajaba (trabajábamos) pintando casas a 30.000 pts el piso. Cuando reunía suficiente dinero, se dedicaba unos meses a pintar cuadros. Sus exposiciones eran espectaculares, su arte mediocre o básico, tampoco se le podía pedir más, era un autodidacta, pero llena de ingenuidad y fuerza, nada naíf. En las exposiciones, montaba unos muñecos de cartón piedra (alambre y papel de váter) pintados que eran espectaculares, suelos aromáticos de hojas de cedro o romero, e incienso, mucho incienso. Era un barroco místico religioso, quizás intentando superar su mala asunción de su sexualidad.
A pesar de todo, le conocí al menos tres novias de cama. Esto de definir la sexualidad de una persona tiene estos inconvenientes, somos circunstancialmente una cosa pero no toda la vida. Las etiquetas son un error.

Tenía varios hermanos y una hermana a la que adoraba, una madre que era un bicho y un hermano mellizo metido en temas sindicales que cada dos por tres le sacaba los cuartos para pagar las fianzas para salir de la cárcel.
En cuanto lo utilizaban y les sacaba del apuro, se olvidaban de él por un año o dos. Jamás los vi en su apartamento de la Plaza Real.
La madre no paraba de refrotarle en los morros que era un baldón para la familia, dado que su hermano mayor era... guardia civil.

Cuando empezó a ser conocido, salía en los papeles y le hizo una película un memo catalán con muchas perras y ninguna idea (Ventura Pons) comenzaron a no joderlo más en casa. Soy testigo presencial de unas palabras más que desagradables de su madre. Por lo tanto, afirmar en el articulo que adoraba y defendía la familia me confirma que el tal Bonilla sabe de esto lo que ha leído o mal le han contado.
En fin, por petición del hermano, el sindicalista comunista, fue a Cantillana a decorar con un fresco la Casa del Pueblo del PC. De allí, se había quedado con la casa de la abuela y pretendía arreglarla y pasar más tiempo fuera de Barcelona. Lo acompañé a conseguir los billetes de autobús y nos despedimos. Nos hablamos por teléfono, yo estaba en Marbella ese verano.
Días más tarde de su accidente, me dijeron que había muerto. Por lo visto, un niño de esos de pueblo, brutico él, había prendido fuego al vestido de Dama de las Camelias que llevaba -una falda de plástico- y lo quemó horriblemente. Murió a los días tras una horrorosa agonía por insuficiencia hepática. Ocaña había tenido una hepatitis que jamás curó totalmente debido a su anarquía y descontrol vital.
No como dice el presunto periodista que iba vestido de Dama del Sol y una bengala le prendió el vestido... No, un brutico cantillano fue suficiente.

Los que le reprocharon de todo, luego se abalanzaron sobre su obra y despojos con ansiedad (¡siempre pasa igual!) y luego es cuando llegan los cantamañanas gacetilleros y tratan de crear un maldito donde únicamente había un emigrante andaluz, con bombín inglés, bastón de caña, chambergo hasta los pies, zuecos gallegos y pantalón hippie, gafas redondas, fular largo y un maletín de médico antiguo lleno de perfumes de pachulí que iba vendiendo en las terrazas a las amigas en aquellas inmensas noches de la Rambla y el Café de la Ópera.

Ocaña era único pero no un pintor genial, pero sí una inmensa personalidad y un enorme corazón, fiel amigo de los amigos que ha dejado recuerdo imborrable en una generación de la que no queda más que la ceniza: Adolfo en Santander, Quinnie en Barna, Anarcoma en la Plaza Real y el resto muertos por la vida, las drogas, el SIDA o su ego. Por eso, para cuatro que lo sabemos, mejor dejarlo aclarado a tiempo, que tonterías en la vida sobran.

Fuentes: El Mundo, pág. 8, 1 de agosto de 2005.
Referencias: Ocaña , retrat intermitent, una pelicula infame de Ventura Pons.

Ales

18/08/2005

PornoPolíticos

"SENSEOCAÑA"

2011-04-03T15:12:00.000-07:00

Gracias a SENSEOCAÑA (SINOCAÑA), uno de los últimos vídeos del artista JAUME.TV (Lleida, 1980), en poco más de tres minutos, podréis recorrer algunos de los escenarios que pisó Ocaña y, así, ponderar el vacío que dejó su ausencia. Si no lo veis muy claro, porque Barcelona todavía es un teatro abarrotado, subiréis a casa de Marcel, que os dará una clase de confección de flores, y será entonces, cuando escuchéis el ruido del papel arrugado, que...

SENSEOCAÑA participa en el IV Festival Internacional de Video Arte de Barcelona que organiza el B.A.NG (Barcelona art moving).

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> FILMOGRAFÍA DE JOSÉ PÉREZ OCAÑA

OCAÑA EN EL PALMAR DE TROYA

2011-04-03T13:35:00.000-07:00

La filmografía de JOSÉ PÉREZ OCAÑA (Cantillana, 1947 - Sevilla, 1983) también se compone de las películas que nunca llegó a realizar. Sus proyectos truncados más conocidos son una propuesta italiana que le salió a raíz de la presentación de Ocaña, retrat intermitent en el Festival de Cannes de 1978 (quizás de la mano de Marco Ferreri, que ya se había interesado por Bigas Luna y su Bilbao) y el film que le habría puesto bajo las órdenes de Pedro Almodóvar... Pero poco o nada se ha hablado del proyecto sobre el Papa Clemente y el Palmar de Troya...
JESÚS REY-JOLY nos lo descubre:

De lo del Clemente, sólo puedo informarte yo, pues era nuestro proyecto, de Ocaña y mío, y, que yo sepa, no lo hablamos con nadie más (bueno, si Ocaña hizo gestiones por su parte en Barcelona, lo ignoro).
Pues quedó en eso, en proyecto, en conversaciones entre nosotros, en las que me manifestó su entusiasmo y empeño en llevarlo a cabo, y en un breve esbozo literario que yo le escribí y sobre el que comentábamos y sugeriamos. El documento, por supuesto, no existe, se perdió en la bohemia errante de la época.
Recuerdo que situábamos la acción en la Sevilla barroca, para evitar encontronazos con los protagonistas reales y poder desmadrarnos aun más y superar en kitsch a la propia Orden de la Santa Faz, que así se llamaba la organización del tal Clemente, una loca que fue muy conocida en sus tiempos anteriores al éxtasis lúbrico-místico bajo el apodo de la Voltios, por el novio de la compañía sevillana de luz, a quien sostenía la escalera en sus reparaciones del alumbrado público.
A Ocaña le apasionaba la idea de revestirse como una de esas vírgenes imposibles que él mismo creaba.
Fue a lo largo del 79 cuando proyectamos hacer ese guión, en varias de sus visitas a Sevilla, en las que siempre encontraba un hueco para visitar mi buhardilla y hablar de nuestras tonteras, o en mis escapadas a Barcelona.
Después, estuvimos unos años perdidos de vista, porque yo me fui al año siguiente a Alemania, corriendo tras el amor, y no nos volvimos a ver hasta los días trágicos de su última visita.
Te puedes imaginar que los detalles, si algunos concretamos acerca del guión definitivo, también se los llevó el olvido...

Para terminar, os dejo con una de las visiones remotas de DALÍ JUNIOR (Mataró, 1954), que de bien seguro le habría encantado a Ocaña.

OVNI ROJO EN EL PALMAR DE TROYA

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LOS ESCRITOS DE DALÍ JUNIOR

2011-03-14T11:32:00.000-07:00

LOS PENSAMIENTOS DE UN UFÓLOGO PINTOR

DALÍ JUNIOR 17.1.2009
(1)
OVNIS TRIANGULARES

ESTOS OVNIS QUE PINTO EXISTEN REALMENTE. ALGUNOS SON OVNIS TRIANGULARES GIGANTESCOS. ESTOS MIDEN 10 KILÓMETROS DE LONGITUD. COMENZARON A VERSE EN USA EN LOS AÑOS 80 Y SE PENSABA QUE ERAN ARMAS SECRETAS PERO NO FUE ASÍ, (LOS SÍREX) (DALÍ 2009) PORQUE LUEGO, Y ESTO ES LO MÁS ESPECTACULAR Y ESPELUZNANTE, EN BÉLGICA Y EN LOS AÑOS 1985 Y 1992, AL 2007, SE VIERON UN (CHICAGO) TOTAL DE 27 OVNIS GIGANTES TRIANGULARES. EL EJÉRCITO BELGA DIO LA ALARMA EXTREMA Y ENVIÓ UNOS AVIONES DE CAZA PARA INTERCEPTARLOS. FUE INÚTIL, PORQUE ESTAS NAVES, QUE SÓLO PUEDEN SER DE OTRO MUNDO, DE UN UNIVERSO PARALELO. PUES ESTAS NAVES HUYERON A 17.000 KM POR SEGUNDO, O SEA 4 MAKS. NINGUNA NAVE DE LA TIERRA COGE ESTA VELOCIDAD. ES MÁS, ESTAS NAVES GIGANTESCAS PUEDEN ESTAR ESTÁTICAS EN EL CIELO SIN HACER EL MENOR RUIDO.

(DALÍ JUNIOR)

EL EJÉRCITO BELGA INMEDIATAMENTE LLAMÓ AL GOBIERNO AMERICANO, ACUSÁNDOLES DE VOLAR SUS AVIONES F-14 DE FORMA PIRAMIDAL. EL EJÉRCITO USA NEGÓ QUE FUERAN SUS AVIONES. FUE CUANDO LLEGÓ EL PÁNICO COLECTIVO, CUANDO VIERON QUE AQUELLAS NAVES ERAN REALES Y EXISTÍAN.

(LOS LLOPIS) 18.1.2009
(2) EGIPTO Y SUS OVNIS

ESTOS OVNIS TRIANGULARES QUE PINTO, ESTOY CONVENCIDO DE QUE VIENEN DE UN PLANO SUPERIOR DEL UNIVERSO Y COINCIDEN CON LAS ANTIGUAS PROFECÍAS QUE HABLAN DE LA MASIVA LLEGADA DE VISITANTES DEL ESPACIO Y EL FIN DE LOS TIEMPOS Y EL APOCALIPSIS. YO CREO QUE SON LOS AUTÉNTICOS DIOSES DEL ANTIGUO EGIPTO QUE VUELVEN A VER A SUS HIJOS SUPERVIVIENTES DEL CAOS DE LOS MUNDOS. ¿QUÉ MÁS HAY DE ESTAS NAVES? SON CIUDADES GIGANTESCAS. ES COMO SI TODA UNA CIVILIZACIÓN GIGANTESCA NOS OBSERVARA. COMO UN DESCONTROLADO Y CAÓTICO NIDO DE HORMIGUITAS MUY PEQUEÑAS RESPETANDO MUCHO A LAS HORMIGAS DE LA TIERRA. (FUCK OFF)
ESTOS SERES QUE VIVEN EN ESTAS NAVES SON PERSONAS, HOMBRES Y MUJERES, PERO SON MÁS ALTOS. ALGUNOS MIDEN 3'4 M DE ALTURA. NECESITAN NAVES GRANDES PARA SUPERPOBLAR Y COLONIZAR EL UNIVERSO CON CERTEZA.

(3)
     EL SOL
          SU DIOS

ESTOS SERES SON GIGANTES, COMO LOS VIERON LOS ANTIGUOS EGIPCIOS DE LAS PIRÁMIDES (RUSH) Y POR ESO HACÍAN ESTATUAS GIGANTES. ESTOY SEGURO DE QUE HAY PIRÁMIDES EN EL SUBSUELO MUY PROFUNDO DE LAS RAMBLAS DE BARCELONA, PORQUE LAS PIRÁMIDES SE EMPEZARON A CONSTRUIR AL PRINCIPIO DE GRANDES CIUDADES EN UN PASADO MUY LEJANO. (JESÚS DIJO MI REINO NO ES DE ESTE MUNDO) EN MÉXICO HAY PIRÁMIDES HUNDIDAS POR LA REMOLICIÓN Y DESTRUCCIÓN DE SU PROPIA RAZA. ES MUY PROBABLE QUE DEBAJO DE LA PIRÁMIDE DE KEOPS EXISTA UN OVNI ENTERRADO POR SUS MISMOS EXTRATERRESTRES QUE SE ESTRELLARON O ATERRIZARON PARA INSTALARSE ALLÍ CERCA DEL RÍO NILO, SIN PEDIRLE PERMISO A NADIE, COLONIZANDO, COMO UNA RAZA SUPERIOR, PARA HACER CIVILIZACIONES EN NUEVOS MUNDOS. (SON RAZAS DOMINGUERAS)

(4) (JIMI HENDRIX) (DALÍ)

ESTOS ANTIGUOS OVNIS QUE NOS VISITARON FUERON MODELANDO EL PLANETA TIERRA Y TODOS LOS (HERBIE MANN) PLANETAS QUE EXISTEN EN EL UNIVERSO. ES GRACIAS AL CONTACTO COLECTIVO Y SIN FRONTERAS QUE IMPERA EN ALGUNOS PUNTOS DE NUESTRA GALAXIA. EL CONTACTO ENTRE CIVILIZACIONES NO ESTÁ PROHIBIDO EN ALGUNOS SECTORES DE LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO SOBREHABITADO, PERO BIEN CONTROLADO (PINK FLOYD) POR LOS GUARDIANES PROTECTORES, QUE LOS LLAMO YO, PUES SE PRESENTAN Y APARECEN CUANDO LAS CIVILIZACIONES NECESITAN AYUDA Y DAN UN EMPUJE MUY SUAVE. HASTA COMPRENDER QUE FORMAMOS TODOS PARTE DE (DALÍ 2009) UN GRAN PLAN, INFINITAMENTE COMPLEJO, EN LAS AUTOPISTAS DEL CONTACTO ENTRE CVILIZACIONES DEL ESPACIO. VOLAR N ES LO MÁS IMPORTANTE, LO PRIORITARIO ES EXPERIMENTAR Y MEZCLAR RAZAS PARA LLEGAR A SER TODO ÁNGELES PROTECTORES.

(5)
QUIEN NO ESTÉ DE ACUERDO CONMIGO, LO PEGO EN EL TECHO. (LOS BEATLES) ES LÓGICO QUE LOS PLANETAS CON VIDA Y LOS PLANETAS EXTRASOLARES QUE SE HAN DESCUBIERTO SEAN PLANETAS GIGANTES QUE (ELP) LES GUSTE EXPLORAR E INVESTIGAR LAS DIFERENTES POSIBILIDADES DE SOBREVIVIR EN EL ESPACIO (BOSTON) AUTOABASTECIÉNDOSE AUTOMÁTICAMENTE POR SU SUPERCIVILIZACIÓN MUY EVOLUCIONADA GRACIAS A SUS DISTINTOS LAZOS Y CONTACTOS DE LA TELARAÑA DE AUTOPISTAS DE CONTACTO QUE EXISTE EN TODA LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO. (DALÍ 2009)
ANTES EN LA TIERRA SÓLO EXISTIERON, EN UN PRINCIPIO, LA BIBLIA HABLA DE ESTO, UNOS GIGANTES DE 4 Y 5 METROS DE ALTURA QUE SE ESTRELLARON CON SUS NAVES AVERIADAS POR CULPA DE LA GRAVEDAD TERRESTRE, PERO LOS ÁNGELES GUARDIANES VIERON QUE NO SE CORRESPONDÍA CON SU PLANETA DE ORIGEN Y LOS DESPLAZARON.

(6) (REPIPET, QUE QUIERE DECIR ATOMÁTICAMENTE PINTADO)
ARQUEOLOGÍA
(LOS ROLLING STONES)

LOS DIOSES TAMBIÉN BUSCAN MUNDOS QUE EN UN FUTURO PUEDAN SER PARAÍSOS Y CIUDADES MODELO. EL TIEMPO ESTÁ EN MANOS DE DIOS. NO SOMOS NADIE PARA DECIR: TENGO PRISA, ME HE RENDIDO, ME CONFUNDO, NO CREO EN DIOS.
PERO LOS MUNDOS TELEPÁTICOS, ES COMO LLAMAR CON UN MÓVIL ESTELAR. (SANTANA) HAY PLATILLOS VOLANTES QUE LLEVAN PANTALLAS GIGANTES DONDE CONTROLAN EL PRESENTE, EL PASADO Y EL FUTURO, CON CONTROLES DE RADIACIÓN Y EMOCIONES DONDE CONTROLAN LA CAPACIDAD DE SUPERACIÓN O SUFRIMIENTO DE UNA HUMANIDAD ENTERA. ELLOS QUIEREN AYUDARNOS, PERO NOSOTROS NO LO ENTENDEMOS. NOSOTROS ESTAMOS EN LA TIERRA Y ELLOS ESTÁN EN EL CIELO Y EN SUPERMUNDOS FUERA DE LA GALAXIA.

(7) LLEGADA DE OVNIS (DALÍ 2009)
OLEADA INVASIÓN

PRONTO, EN EL AÑO 2017, VENDRÁN (UN SEMIAPOCALIPSIS DESCAFEINADO) OTRA VEZ ESTOS OVNIS A (VISIÓN LEJANA = FBI) VIGILARNOS. COMO ÁNGELES GUARDIANES, HAN INTERVENIDO EN MUCHOS CONTACTOS DE TIPO RELIGIOSO EN MUCHAS CULTURAS DE LA TIERRA PARA IR SUPERANDO LA CALIDAD TELEPÁTICA Y EL INTERCAMBIO DE FUERZAS NUEVAS DESCUBIERTAS POR SUS PROPIOS CIENTÍFICOS DE SUS ("RAMA") (JETHRO TULL) MUNDOS. NOSTRADAMUS TENÍA RAZÓN. NECESITAN NAVES GIGANTES PORQUE ELLOS, DE POR SÍ, SON SERES MUY ALTOS Y SUPEREVOLUCIONADOS. LA COMUNICACIÓN TELEPÁTICA ES INSTANTÁNEA, O LAS ONDAS DE RADIO Y TV. CUANDO HAY UNA ALARMA O ASFIXIA DE ALGÚN PLANETA, ELLOS ACUDEN EN SU AYUDA, PERO SIN INTERVENIR DIRECTAMENTE. INVESTIGA, CURIOSEA, HASTA QUE ENCUENTRES LA VERDAD DE LOS OVNIS Y SU PROPULSIÓN VÉDICA. (LOS VÍMANAS, ANTIGUAS NAVES HINDÚS DEL LIBRO RAMAIANA)

(FINAL) (DALÍ JUNIOR)
(8)

PAITITÍ ES UNA ANTIGUA (DALÍ 2009) CIUDAD QUE EXISTE EN PERÚ, DONDE HAY UNOS ANTIGUOS TÚNELES QUE CRUZAN TODA LA CIUDAD, IGUAL QUE CUZCO O MACHU PICCHU. ESTO DE LA ARQUEOLOGÍA Y LOS ANTIGUOS TÚNELES O CIVILIZACIONES (CREAM) SUBTERRÁNEOS QUE SE ENCUENTRAN Y SE HAN DESCUBIERTO EN EL CERRO URITORCO O EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS Y NUEVO MÉXICO, DONDE SE ESTRELLARON MÁS DE 12 OVNIS DE OTROS MUNDOS, O SEA, EN LA ÉPOCA DE LOS PLATILLOS VOLANTES, 1950. PERO AHORA ESTAMOS EN EL SIGLO 21 Y LAS NAVES Y OVNIS QUE SE DEJAN VER SON ENORMES, GIGANTESCAS. ELLO QUIERE DECIR QUE NUESTROS CONTACTOS Y AVISTAMIENTOS HAN SIDO UN ROTUNDO ÉXITO. Y CON DISTINTAS CIVILIZACIONES, CON MUCHO MÉRITO, ASOMBROSO, POR NO CAUSAR EL PÁNICO NI LA HISTERIA COLECTIVA Y SÓLO BUSCANDO LA INMENSIDAD DE RECURSOS QUE TIENE DIOS.

LA VISIÓN REMOTA FUTURISMO RÁPIDO

PARA FINALIZAR, SABRÉIS QUE MUCHA GENTE HA VISTO ESTOS OVNIS. Y LAS PERSONAS QUE LOS HAN VISTO (COMUNICACIÓN PSICOGRÁFICA - ONDAS RADIO) SE HAN COMPORTADO COMO SERES INFINITAMENTE PEQUEÑOS Y HUMILDES QUE LLEGAMOS A SER TODOS. AUNQUE SEPAMOS QUE NUESTRO DIOS A NUESTRO GUSTO NO EXISTE, (BARÇA) PARA LLEGAR A DIOS, PRIMERO (LOS BERBERECHOS) HAY QUE PEDIR PERMISO A RAZAS Y CIVILIZACIONES SUPERIORES, PRIMERO POR SU EXPERIENCIA Y SEGUNDO POR SU AYUDA Y ALTRUISMO MUY (DALÍ 2009) DESINTERESADO PARA INTERCAMBIOS. RAPTOS Y ABDUCCIONES INCONTROLADAS POR PARTE DE RAZAS INVASORAS QUE LLEGAN DEL ESPACIO EXTERIOR EN EL SIGLO 21. ACTUALMENTE SE HAN CLASIFICADO 89 RAZAS QUE NOS VISITAN ASIDUAMENTE POR DATOS UFOLÓGICOS BIEN INFORMADOS. (FBI FUNDACIÓ DE BLUES INTERCATALÀ)
(DALÍ 2009)

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"VENTURA PONS, LA MIRADA LIBRE"

2011-03-05T11:44:00.000-08:00

CAMPO VIDAL, Anabel (2004): Ventura Pons, la mirada libre, Madrid, SGAE.

Cuando me propuse Ocaña, en 1977, llevaba diez años trabajando como director de teatro. El teatro me había ido proporcionando una riquísima experiencia; por una parte me había aproximado a todo tipo de textos, desde los grandes autores clásicos hasta rabiosos contemporáneos; por otra, y muy especialmente, me había servido para conocer el complejo mundo de los actores; esos seres maravillosos con los que construyes personajes a través de los que te expresas, te comunicas y te relacionas con el público.

Por aquella época andaba yo preocupado con la sensación de que quizás me estaba apalancando demasiado en un oficio maravilloso, el de levantar textos teatrales, en el que me desenvolvía con satisfacción, pero que estaba postergando dedicarme a lo que toda mi vida había tenido ganas de hacer. El cine, desde pequeño, siempre había sido mi ilusión, mi meca.

A los 18 años había conseguido una beca de la Anglo Catalan Society que me permitió estudiar en Londres el documentalismo británico de finales de los cincuenta. Esa época gloriosa del free cinema, rama cinematográfica de los angry young men o jóvenes airados o coléricos, permitió que me acercara y descubriera no sólo el trabajo cinematográfico, sino personajes tan carismáticos como Tony Richardson, Karel Reisz, Lindsay Anderson y John Fletcher (con los dos últimos llegué a tener una larga amistad), todos ellos del grupo del manifiesto del Free. Cuando les conocí me llamó la atención un denominador común en todos ellos, menos en Fletcher, que trabajaba en montaje: su larga experiencia en el teatro y sus maravillosos documentales, anteriores a sus brillantes trabajos de ficción en el cine. ¡Cómo me gustaría revisar We are the Lambeth Boys de Reisz o la apasionante Everyday Except Christmas de Anderson!

En 1977 se me ocurrió que, teniendo un cierto bagaje teatral, podría ser interesante que me acercara al cine a través del documentalismo, como los angries de finales de los cincuenta. Así que, en lugar de seguir el camino tradicional de los países latinos, donde, normalmente, se accedía a la profesión cinematográfica a través de las escuelas o del meritoriaje profesional, en mi caso podía intentar hacer una película documentalista, para ver qué tipo de relación se establecía entre una cámara y yo. Lo que sería Ocaña nació así. Ésa fue la reflexión teórica.

Faltaba encontrar el tema, un buen tema, para el ejercicio que me proponía. Y una tarde me invitaron a una reunión preparatoria de la fundación del FAGC (Front d’Alliberament Gai de Catalunya), curiosamente en los míticos Capuchinos de Sarrià. Yo nunca he militado en ninguna organización, pero siempre me he considerado un progresista librepensador de izquierdas, lo que me ha llevado a prestar mi apoyo a infinidad de causas perdidas, nobles, altruistas, etc., con algún que otro disgusto, por cierto. Después de la reunión, fuimos a cenar a un local de las Ramblas; compartimos esa noche con unos alumnos de un colegio de Salamanca que se lo pasaron requetebién con nuestra fauna, y sobre todo cuando irrumpió en el comedor una especie de manola-travestida-muy-graciosa chillando: “¡Soy la Pasionaria de las mariquitas!”. Era Ocaña, que vivía cerca y había acudido a obsequiarnos con una genial representación callejera de su primitivo arte, que, quizás por mis raíces teatreras, me fascinó inmediatamente.

Al cabo de unos días lo invité a cenar para que me explicara su vida; mientras, yo iba tomando notas que luego, ya en casa, clasifiqué por temas hasta que me pilló el amanecer. Nos vimos un segundo día y le pedí que me mostrara fotografías suyas. En una de ellas vestía faldas, medias, zapatillas y pañuelo en la cabeza, todo en negro, como las viejas de pueblo. Era la primera vez que salió a la calle travestido. “Yo siempre me visto de mis recuerdos”, me dijo. De ahí partió mi idea de hacer una película en la que explicara su vida, como un retrato a cámara que apareciera cortado intermitentemente con “la provocación de la memoria” reconstruida a través del travestismo, el teatro en la calle, la España negra, con Goya, García Lorca, el folklore, los Quintero… el recuerdo. Ése fue el concepto, quizás un poco literario, pero así lo vi y así lo filmé.

Veintisiete años después, creo que tanto el discurso del personaje como el concepto del film mantienen una vigencia brutal. En mi Ocaña no había nada que no fuera premeditado. En su casa nos habla de su vida y a la vez vemos el mundo que surge del subconsciente mediante la utilización del travestismo. Reconstruimos sus visiones sobre el culto a la muerte, el fetichismo, las imágenes religiosas. No quise hacer una obra de escándalo, algo bien fácil en el caso de Ocaña. Mi intención fue hacer, con toda honestidad, una narración intimista a partir de un personaje extrovertido. De Ocaña me interesó más el subconsciente que lo aparente, y eso es lo que quise expresar. Así que fui armando monólogos del teatro popular andaluz (los encontré en el Palacio Güell, el Museu del Teatre) y a la vez pinchando a Ocaña para reconstruir falsos velorios y peculiares procesiones con sus imágenes de papel maché donde él pudiera cantarnos unas saetas en el corazón de la Barcelona medieval… La película se rodó en 16 milímetros y en sólo cinco días, más un día complementario que fue el de la famosa manifestación del millón de personas de la Diada de 1977.

Para mí lo más importante en una película es tener el concepto claro y no apartarse de él. Cuando acabé el montaje con Valeria Sarmiento, la mujer de Raoul Ruiz, se lo enseñé a Ocaña y a mis amigos y todos me animaban para que siguiera mostrando mi ejercicio a más gente, pero lo había rodado en 16 milímetros y no estaba legalizado. La película la pagué con lo que había cobrado de Mary Santpere por montarle un revival de un Don Juan Tenorio musical. Josep Maria Forn, que en aquella época ayudaba a muchos noveles, figuraba como productor de la película, pero tampoco podía aportar mucho más que avalarme ante el laboratorio. Por suerte fui a ver a Antonio Álvarez Solís, que entonces era director de Interviú, y le pedí que viniera a un pase con estudiantes universitarios a los cuales no conocía de nada, pero me interesaba ver cómo reaccionaban. Todos se quedaron muy sorprendidos y, al salir, Antonio me dijo que le llamara al día siguiente. Con el dinero del grupo Zeta pudimos hinchar a 35 milímetros y legalizarla. Realmente la historia de esta película es de aquellas que sorprenden. Nadie podía esperar que lo que me había propuesto como un ejercicio acabara convirtiéndose en lo que tantos consideran una película de culto.

Siguió la racha. Tuve la suerte de llevarme una copia a París para enseñársela a mi querida Mamen Gallano y de que un día, al salir del metro en el Faubourg Saint Honoré, lloviera a cántaros. Para hacer tiempo, entré a ver a la gente de prensa del Festival de Cannes, que me conocían porque yo había estado acreditado varios años antes como “crítico” de cine. Al cabo de un rato, ingenuamente, les hablé sobre mi película. Ahí empezó todo. Se empeñaron en que la viera el comité de selección, y aunque a mí me daba vergüenza, porque pensaba que no era una película para ellos, dos días después se hizo el pase. Y luego: “On retient le film pour le Festival”, que significa que empieza el vía crucis de la recta final y que, probablemente, tu película llegue a la Croisette.

Fuimos a Cannes en mayo de 1978; era el primer año que se hacía Un certain regard, que es una selección oficial no competitiva. En la rueda de prensa fui a por todas. Al salir: “Hola, soy Ulrich Gregor, del Forum de Berlín, y lo invito al Festival de Berlín”, y “Hola, Soy Víctor Nieto y le invito a Cartagena de Indias”. Y Chicago, Florencia, el Pompidou… Ahí empezó la carrera de Ocaña en todo el mundo. Néstor Almendros, que me había dicho unos años antes: “Cuando hagas una película, ya te haré yo la fotografía, porque como mínimo eso estará bien”, estaba orgullosísimo del éxito. Y como iba a Cannes, ya era una buena película para estrenarse en España, y su estreno en Barcelona, en el Maldá, fue una de las noches más emocionantes de mi vida. Pepe Ocaña llenó el cine de flores, yo fui con mis padres y con Mary Santpere, para que viera qué había hecho con el dinero que me había pagado. Mary era una mujer fantástica de la que aprendí mucho.

Viajamos a casi todos los festivales del mundo donde nos invitaron. El de Berlín fue apoteósico, con aplausos brutales. Ocaña, travestido, desde el escenario soltó: “Nenas. Qué bien me lo he pasado en el avión chupándosela a un pakistaní”, y el intérprete no se atrevió a traducirlo. Tuve que interrumpir: “No podemos privar al público berlinés de la verdad”. Y así en tantos sitios…

Ocaña, retrat intermitent fue un cuento de hadas, un inesperado regalo para los dos y el inicio de una relación entre él y yo maravillosa. La clave de esa relación era el respeto mutuo. Nos dieron el Premio de Especial Calidad Cinematográfica y la película se ha convertido en un gran documento de la época: Ocaña ha quedado como el símbolo de un tiempo, de una ciudad, de un país que ya no existe. Era el momento en que la gente, harta de represión y de franquismo, luchaba y gritaba por la libertad. ¡Qué lejano, qué tiempos más maravillosos! ¡Cómo nos lo creíamos!

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OCAÑA EN EL SALÓ DIANA

2011-02-26T16:19:00.000-08:00

Ocaña y Camilo, rivales hasta en la pista, llenaron los huecos de una fiesta dianesca.
El Saló Diana ha celebrado su primer aniversario. […] Si bien la celebración se produjo anoche, recordemos que el Saló Diana abrió sus puertas el pasado 11 de abril de 1977 […], con la intención de crear un espacio social y a la vez físico para la representación de espectáculos, al margen de toda vinculación a estamentos estatales, municipales o corporativos.
Los resultados de este año son, sin duda, discutibles. Tan discutibles como el fin de fiesta que se anunció para conmemorar el aniversario y en el que los gais Ocaña y Camilo, con todos sus amigos y comparsas dieron un giro alegre y vistoso al show, un show que no podía mirarse como resumen ni balance de la actividad desarrollada en el Saló Diana […].
Expresiones de todo tipo, en cuanto los conceptos de la interpretación, se han dado en el Saló Diana, un Saló inestable, pero que dura. Y que ofrece shows de aniversario como el de anoche, con todos los gais dispuestos a salvar la fiesta como una sola madre.

Publicación: TELE EXPRES
Fecha: 15/04/1978
Página: 27
Autor: (TEXTO) CARLOS CARRERO Y (FOTOS) M. PARERA

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"SEVILLA EN LOS 70"

2011-02-26T11:43:00.000-08:00

ARBIDE, Joaquín (2005): Sevilla en los 70, Sevilla, RD Editores.

José Pérez Ocaña, para todos Ocaña, fue uno de los pioneros del «strip-tease» y de la «performance» en España y también uno de los primeros en defender en los 70 un sexo sin prejuicios, libre y combativo al mismo tiempo. Agarrado del brazo de su amigo Nazario, este pintor de Cantillana (Sevilla), desfilaba disfrazado de mujer folclórica, con sus tacones bien altos, sus volantes y vistosos abanicos, por las Ramblas de Barcelona. [...] Por este paseo, custodiado en sus aledaños por prostitutas y charnegos, mostraba sus partes pudendas escandalizando a la solemnidad moral, a los escoltas del puritanismo. En un país donde la enquistada dictadura de Franco dividía a los hombres entre machos y homosexuales, Ocaña optó por la otra vía, pese a que con ello tuviera que tragarse el veneno que derrochaba el desprecio de las alcahuetas de su pueblo, las piedras que le tiraban los obreros y la incomprensión del resto de sus vecinos, incómodos en la exhibición pública de sus juegos eróticos. Pero tras esta piel de travesti se ocultaba el alma de un pintor que, si bien se ganaba los duros pintando paredes con Titanlux, acabó mostrando sus cuadros en galerías y obteniendo un notable reconocimiento. En la pintura de Ocaña [...] se vislumbra una necesidad de narrar fuera del área de conflicto que suponía su abierta homosexualidad.

«Es la pintura de un guerrillero que combate el dolor de su injusta existencia con flores y batas de cola, con una fe en la vida por sí misma. Es una forma de llamar la atención sobre él, sobre una personalidad símbolo.» Ventura Pons, a través de su película, vio en el cantillanero un símbolo, un emblema del cambio, de la ruptura con el mundo obsoleto al que había conducido la dictadura de Franco. Hijo de albañil y de una costurera, Ocaña fue una figura que «hizo de su promiscuidad una bandera, un signo de libertad».

Fue en su pueblo, en la fiesta de la juventud, donde se produjo el fatal accidente. El fuego solar de su disfraz de Astro Rey le prendió el vestido, hecho con mil tiras de papel. Alguien le prendió fuego. En un instante Ocaña era un bonzo involuntario. Cubierto de quemaduras fue trasladado al hospital donde muere en 1983, por una complicación, además, con una hepatitis mal curada. Alguien dijo que Ocaña había muerto «de un sidazo» en un hospital. Aunque hubiese sido así, el sida lo contrajo Ocaña porque quiso. Las quemaduras por el fuego de su traje se las hicieron contra su voluntad. Ahí está, para mí, la diferencia. Porque en 1983, en Cantillana, todavía se quemaba a los maricones por la calle, como si de una santa inquisición se tratase. Atrás queda el recuerdo del artista no aceptado en su tierra. Tan no aceptado que lo mataron. Ahora recordamos el plano final de su película. La imagen nostálgica de un Ocaña, sin postizos y sin maquillajes, que pasea lentamente por unas ramblas, esta vez desiertas, con la luz lechosa del amanecer mediterráneo al fondo...

Pasado algún tiempo Carlos Cano, al que también se le paró el corazón, pero de otro modo, le escribió y cantó este romance: Era malvaloca, / loca de querer, / cerveza la boca, / los ojos café, / y qué bonita pintaba la ilusión / y qué bonita cantando en su balcón. / Regaba la rosa, regaba el clavel, / y entre copla y copla / soñaba con él, / era alegría de las ramblas... corazón / armaba el taco ¡era la revolución! / Virgen de peineta y de mantilla / pluma de abanico... torbellino, / ¡ay! virgen como Carmen de Lirio. / ¡Ay! se fue... se fue vestida de día, / ¡Ay! se fue... se fue vestida de sol, / ¡Ay! se fue... las malas lenguas decían / ¿qué fuego la prendería? ¡el fuego del corazón! / Feria en Cantillana, / cometa de fuego, / que en la primavera / subió para el cielo / un ángel malo le estará cantando a Dios / «Ojos verdes»... / «María de la O». / Fue libre en su duda, / libre en el te quiero, / ¡libre! ¡libre! libre como el viento / y pagó el precio de vivir / y la alegría la pagó.

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"EN TU RECUERDO"

2011-02-26T11:22:00.000-08:00

MAGAZ MARCOS, María José: En tu recuerdo.

OCAÑA

Ya no te veremos más en
tu Plaza Real conversando con
tus muchos amigos, ni asomado
al balcón mirar el mundo.
Ya no te veremos más, amigo
mío, bailar y cantar por
tus queridas Ramblas. Te
has ido -vacío de equipaje-
hacia lo eterno. Ay, una
copla invisible suena en
el aire, y con ella tu
voz, tu voz, tu voz cantarina.
Ya no te veremos, ya no te
verán en los puestos de flores,
ni en las tascas de tu plaza,
ni en tu casa. Ya no te veremos
más, ni siquiera esos balcones
han dejado tu nombre por los
siglos. Tu casa, tu Plaza Real,
tus Ramblas.....dejan que
salgas errante -como alma
en pena- en busca de una
fama que ya no puedes
disfrutar.

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"OCAÑA, EL FUEGO INFINITO"

2011-02-26T10:59:00.001-08:00

RUIZ LÓPEZ, Andrés (1985): Ocaña, el fuego infinito, Madrid, El Público.

HOY SERÁ NOTICIA: ANDRÉS RUIZ

Siempre con las víctimas

Hoy  se presenta en el Ateneo de Madrid una obra maldita, de un autor  maldito, sobre un personaje maldito: "Ocaña, el fuego infinito" (Edic.  SGAE). Pepe Ocaña, el maricón de las Ramblas; el pintor transido, el ser  humano cabal, el libertario y el provocador incendiario. A esos fuegos  del alma, sobre todo, alude el barroco drama de Andrés Ruiz. Ocaña murió  incendiado, literalmente, en su pueblo andaluz de Cantillana; regreso  del emigrante triunfador. El fuego infinito obtuvo en 1987 el Premio  Calderón de la Barca y ha sido representada con éxito clamoroso en Cuba  bajo la dirección de Nelson Dorr. Se publicó por primera vez en España  en 1989 en los cuadernos de El Público. Pese a todo, ni Ocaña ni ninguna  de las demás obras de Ruiz han tenido acceso a los escenarios  españoles.

[...]

Publicación: EL MUNDO
Fecha: 23/02/99
Página: ¿?
Sección: HOY SERÁ NOTICIA
Autor: JAVIER VILLÁN

En 1988, el actor Juan Diego, que quería poner en escena esta obra, encargó a Nazario el diseño de la escenografía y el vestuario. Finalmente, por desavenencias entre Juan Diego y Andrés Ruiz, el proyecto se malogró.

Afortunadamente, nos quedan los bocetos de Nazario...

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"100 ESPAÑOLES Y EL SEXO"

2011-02-26T10:59:00.000-08:00

BARBA, David (2009): 100 españoles y el sexo, Barcelona, Plaza & Janés.

LA ESPAÑA DEL TRANCE

Desmadre '75: comunas, psicodelia y underground

JOAN ESTRADA

La Cúpula de Venus fue uno de los locales más emblemáticos de entonces, una renovación del teatro de la época. Nació de una situación más que imprevista. Ocaña y yo éramos amigos y nos encontrábamos siempre en el Café de la Ópera, nos liábamos un canuto -entonces se podía hacer tranquilamente- y pasábamos la tarde viendo pasar a la gente. Hay que aclarar que el Café de la Ópera, hoy un bareto como tantos, era un lugar único. Allí montábamos nuestra tertulia. Uno de los habituales del Café de la Ópera era un tal Federico Jiménez Losantos. Se sentía muy cómodo rodeado de maricones. Vino de la mano de Biel Mesquida y Alberto Cardín, y era un izquierdista bastante radical que coqueteaba con la CNT. [...]
Una tarde, en el Café de la Ópera, Ocaña me habló de un local cercano en el que Bigas Luna acababa de presentar su primera película, Tatuaje. Fuimos a verlo immediatamente [...]. Y así se pudo abrir La Cúpula, sin permisos, sin seguridad, ni nada. Entre los primeros que empezaron a actuar allí estaban Pepe Rubianes, Rafael Álvarez El Brujo, Loles León...
La Cúpula consiguió que la gente de la parte alta de la Diagonal, la gente del Bocaccio, bajase otra vez a la parte baja de la ciudad. Era un sitio atrevido, ofrecíamos los números de Pavlovsky, que entonces era lo más. [...] Los intelectuales se convirtieron en habituales de aquel antro que era la puerta de entrada a la noche del Barrio Chino.

NAZARIO

Alguien me presentó a Ocaña y seguí con mi doble vida; mis amigos heterosexuales no se enteraban de que frecuentaba a Ocaña y a todos los chulos que iban por su casa. [...] Corría el año 77 y Ocaña me prestaba sus vestidos para salir a provocar. Éramos las reinas mariconas de las Ramblas: él montaba su número, es decir, cantaba y enseñaba el culo, y yo le hacía de señorita de compañía. Cuando entrábamos en el Mercado de la Boquería, Ocaña se volvía loca. Las verduleras le gritaban cosas:
‒¡Ocaña, mira qué pepino tengo aquí!
Y ella contestaba:
‒¡Pues métaselo a su marido por el culo!
Y montábamos tanto escándalo que al final nos detuvieron. [...] Estábamos sentadas en el Café de la Ópera, donde se reunían todos los maricones para ligar, cuando irrumpió la policía. Tenían un mal rollo tremendo aquel día, no se sabe por qué, y entraron e hicieron preguntas a todo el mundo. Ocaña les contestó de forma altanera y se cabrearon. Nos llevaron a la furgoneta y Ocaña se resistió y salió corriendo; lo persiguieron, lo tiraron al suelo y lo arrastraron por toda la calle. A partir de ese momento se armó el escándalo, el motín. La gente del Café de la Ópera empezó a tirarles botellas y sillas y mesas. En pocos minutos se montó una auténtica batalla campal.
Nos llevaron a la comisaría de la calle Buensuceso y empezaron a patearnos. A Ocaña más que a los demás. En las fotos que publicaron en Interviú se le ve toda la espalda llena de moretones. Un policía acusaba a Ocaña de haberle mordido el brazo y haberle quitado un trozo de carne. Estaban indignadísimos. Pero lo mejor de todo es que a raíz de la detención pasó algo inconcebible en aquella época: todas las travestis y maricones de la ciudad se organizaron y empezaron una manifestación para pedir nuestra liberación por las Ramblas. Llegaron hasta la puerta y escuchábamos cómo gritaban. Entonces nos llevaron a la Vía Layetana, donde nos hicieron la ficha. Después nos llevaron a los juzgados y allá nos tuvieron hasta que se acabó un motín que había en la Modelo. Era la época de la Copel, de los presos en lucha, y gracias a ellos no ingresamos en la cárcel hasta el día siguiente.
En la Modelo estaban Els Joglars, detenidos por luchar por la libertad de expresión. Nos recibieron como si fuéramos de la familia. Lo pasamos bien ahí adentro. A Ocaña le recibieron todos sus amigos preguntándole qué hacía ahí. Había una cantidad enorme de chulos que él conocía. Así que se pasó todo el tiempo en la cárcel chupándoles la polla a los amigos. Me acuerdo un momento en que estaba haciendo un dibujo para un tatuaje a uno de estos chulos mientras, abajo, Ocaña estaba en plena felación.
‒¡No muevas el brazo! -le tenía que insistir.
Nos sacaron a los tres días con el cargo de haber atacado a la autoridad.
Después de la detención, me fui a vivir con Ocaña al piso donde todavía resido, en la Plaza Real. La vida juntos era muy divertida. Debajo había dos pensiones llenas de moros. El edificio entero era un hervidero de marihuana. Dos pisos más abajo también había una casa de putas. El sexo era un vaivén continuo por los pasillos de nuestro hogar. En aquella época, muchos progres querían saber qué era aquello de la homosexualidad, y ahí estábamos nosotros para demostrarles cómo era el sexo por el culo. Poco a poco, la ciudad se fue llenando de saunas gays, y después vinieron los cuartos oscuros de las discotecas.

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OCAÑA EN EL CANET-ROC

2011-02-22T14:32:00.000-08:00

(Foto: archivo La web sense nom)

(Fotos: archivo Nazario)

Publicación: DIARIO DE BARCELONA
Fecha: 27/07/1978
Página: 36
Autor: ¿?

GAYS EN LA FESTA DE LA LLUNA PLENA. La Festa de la Lluna Plena, el ya casi tradicional Canet-Roc, este año ha tenido una novedad: la presencia activa de los gays. Ocaña, el más conocido, y varios de los suyos, subieron un momento al escenario -tal como muestra la foto- y organizaron uno de los hapennings más sorprendentes, que terminó en varios desnudos integrales.

Ocaña vestido con bata de volantes y uno de los suyos, disfrazado de mora. [...] Con Casavella, el segundo de los grupos, llegó el desmadre y no precisamente por su música. «Ocaña y su balet» -famosos en los ambientes libertarios por sus desnudos en diferentes fiestas, reivindicando su posición de homosexuales- subieron al escenario iniciando un stripthease de unos 10 minutos. Bailaron a ritmo de sevillana una canción popular yugoeslava y al retirarse Casavella el público le pidió a Ocaña un cante -«¿Cres que zomo de la Sección Femenina?»-. Ocaña cantó pero antes hizo la presentación: «Que zomo libertaria, de la que ze acueta sin cobrá, como la Nati» (Al público del sala / le canto este fandango / me sale de los co... / me sale de los «reaños»).
El despelote parece que no les gustó a los organizadores y el travestí dijo: «Me voy porque lo de aquí arriba zon uno antiguo. Eyo son profesionales y nosotras zomo sólo afisioná».

Publicación: CATALUNYA EXPRESS
Fecha: 01/08/1977
Página: PORTADA, 12 Y 13
Autor: (TEXTO) CARLOS BENET, PERE FONS Y (FOTOS) CÉSAR POLO

Los travestis se hicieron dueños y señores de la carpa, montando todo tipo de números, y llegando a los prolegómenos de actos sexuales. [...] El famoso travesti Ocaña nuevamente asumió la representación de los gais.

Publicación: TELE EXPRES
Fecha: 01/08/1977
Página: 19
Autor: (TEXTO) CARLOS CARRERO Y (FOTOS) CIVIT-SOTERAS

Publicación: DISCO EXPRES
Fecha: 05/08/1977
Página: 21
Autor: (TEXTO) JORDI TARDÀ Y (FOTOS) CRIS MILLER

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OCAÑA EN EL STUDIO 54

2011-02-22T11:52:00.000-08:00

Trescientos metros cuadrados de pista, un aforo de tres mil personas, muchos millones invertidos en sonorización, iluminación y decoración. Esto es Studio 54, la discoteca recién inaugurada en Barcelona, una de las más grandes y mejor acondicionadas del mundo.

El conocido Ocaña (arriba) monta un número con su mantón de manila y (abajo) baila con Juan Fatjó. Pero él no es el único que se destapa en las veladas del Studio.

Publicación: ¿?
Fecha: ¿?/¿10?/¿80?
Página: ¿?
Autor: ¿?

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¿QUÉ OPINA DE LA MINIFALDA?

2011-02-13T11:12:00.000-08:00

Y Ocaña responde: Que la lleven los jovencitos. Y añade: A mí no me gusta cómo visten hoy día las mujeres. Me gusta cómo se vestían en los años 30, con sus trajes chaqueta, puntillas, sombreros y esas cosas. Y ya desbarra: Yo no cambio: siempre visto unos pantalones anchos, chaleco, chaqueta negra y bombín y cuando me disfrazo lo hago de sevillana. A propósito, ayer soñé que en una orgía me encontraba a mi madre vestida precisamente de sevillana. Demasiado, ¿no te parece vida?

Publicación: ¿?
Fecha: ¿?/¿?/¿81?
Página: 10
Autor: J. M. GARAYOA

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LA FOTO DE LA SEMANA

2011-02-13T10:02:00.000-08:00

Publicación: YES
Fecha: ¿?/¿06?/78
Página: 09
Autor: ¿?

Sí, ésta es la foto de la semana, porque Ocaña, una de las estrellas del Festival de Cannes de 1978, luce en el pecho la pegatina LLIBERTAT D'EXPRESSIÓ, en solidaridad con los miembros de Els Joglars detenidos por La Torna.

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EL GAY SE DESTAPA

2011-02-13T09:15:00.000-08:00

Junio de 1977, José Pérez Ocaña prepara Un poco de Andalucía, la exposición con la que en septiembre de ese mismo año dará el pistoletazo de salida a una carrera expositiva de circuito comercial que, a partir de entonces, avanzará casi en paralelo a la de su personaje.

Éste, por entonces, ya es muy popular: ha frecuentado la noche barcelonesa y sus fiestas más divinas, se ha paseado por los carnavales de Vilanova y Sitges, ha montado el numerito en fin de año, ha pintado en las Ramblas...

En resumen, junio de 1977, Ocaña aún es sólo un personaje y todavía está por llegar el Ocaña artista, de ahí la etiqueta que le cuelgan: el Gay. Con ese dorsal aparece en este suplemento de Mundo Diario. Ocaña es el modelo para un artículo sobre la visibilidad gay. El Gay se destapa, cuando Ocaña, desnudo, se disfraza para salir a inaugurar un club... Ocaña no es todavía el entrevistado, como queda claro en el aviso al lector: Las fotos que se incluyen en este reportaje no corresponden al entrevistado y aparecen sólo en función de visionalizar el tema.

Publicación: MUNDO DIARIO
Fecha: 25/06/77
Página: 50, 51, 52 Y 53
Autor: LEÓNIDAS

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UN FIN DE AÑO CON OCAÑA (1978)

2011-01-01T06:56:00.000-08:00

Nazario y Ocaña reciben la oferta de los organizadores de un gran festival de fin de año en el Palau Blaugrana para presentar actuaciones. Bajo el nombre “Las Pirañas Divinas”, Nazario, Ocaña y toda la pandilla pasaron varios días diseñándose modelos para las presentaciones. La barra libre hizo que las locuras, las entradas al escenario al que llegaban catapultadas a través de una rampa, la competición por lucir modelos, chupar cámara y acaparar micrófonos, fueran delirantes. Una presentadora tuvo que ser llevada en ambulancia a urgencias presa de un como etílico. Las demás no.

NAZARIO (2004): Los años 70 vistos por Nazario y sus amigos, Castellón, Ellago, p. 185

Desmadre de las “locas” barcelonesas

en una superfiesta gay sin límites

CUANDO LA MARCHA SE VISTE DE SEDA

Una fiesta gay por todo lo alto y con toda la marcha organizada por este grupo “Las pirañas divinas”, que, como su nombre indica, para formar parte no tienes más que sentirte piraña.
Con una semana de antelación ellas, “Las Pirañas Divinas”, nombre artístico de todas, preparaban con espectacular frenesí el vestuario que cada una luciría en la fiesta más marchosa de la ciudad, porque en cuestión de marcha son las primeras. Pero el ranking por ser la más mala es algo establecido hace muchos años. “La Principal” contempla como “La Pantera Rosa” mete unas puntadas en el vestido negro, que lo adquirió en los Estados Unidos; la muerta de papel maché continúa impertérrita en su ataúd al tiempo que las plañideras vigilan que todo esté en orden en esta locura y singular casa. En estos momentos la vecina entra luciendo como todo vestuario sus puntillas verdes unidas en el hombro por unas perlas de collar blanco. “Fíjate este vestido abierto por delante y por detrás con lo resfriada que estoy, nena; pero como bufanda llevaré unos cuantos metros de boa”, que en la noche festiva era todo su ropaje.

Los vestuarios del día elegido para la fiesta eran un cocktail entre tocados exótico-caseros: cestas de flores, cestas de arroz, pero de cualquier forma lo que abundaba era la aparatosidad; Carmen Miranda hubiese palidecido al verlos. La más fina de todas, a eso del filo de las doce, se presentó con su tocado en forma de árbol natural que acompañaría a su cola de papel de seda en naranja y lila, que al poco de ponérsela sería destrozada por ella misma en un arranque de arte conceptual. Todas comenzaron un palmo más alto debido a los acharolados tacones que al final de la noche no quedaban de ellos más que los clavos. “Si hay algún macho que entre, que hoy tenemos duchas colectivas como en la mili, que es como nos gustan. No que yo le caliento mientras tú te lo tiras. No, no; que con tocarlo a mi ya me es suficiente”, comentaban como buenas amigas dos de ellas; al tiempo que una tercera recomendaba un chorbo porque “Por esa polla te compro yo un pisito con visillo, con visillos y todo”. Todo un transcurrir de bromas, de alcohol, de besos y canciones como la de “Francisco alegre y olé”. Entraba la Divina en el vestuario tras haber recorrido todo el local de aquí para allá.

Ocaña besando con fogosidad

Pepe Ocaña, a quien en el parque del Retiro madrileño una noche y unos amigos le convencieron de que cambiase su nombre de pila por el de Ocaña. Una instantánea en la que le vemos besando con fogosidad porque tras su vuelta del festival de cine de Chicago en el que se pasó “Ocaña retrat intermitent”, está mucho más desenfrenadamente apasionada. Y así, cuando tú le das los buenos días, él te da el recuento de los polvos que se ha pegado, porque comienza desde muy temprano cada día.

Publicación: LIB
Fecha: ¿?/¿?/1979
Página: ¿?

Autor: (TEXTO) A. B. Y (FOTOS) FAUSTÍ LLUCIÀ

Nazario el recorda al seu pis de la Plaça Reial cosint-se les disfresses i amagant-les per evitar que les copiessin. “Ocaña era qui més les elaborava; Camilo buscava l'efecte sorpresa, com quan es va posar un mirinyac, es va aixecar la faldilla i en va sortir Feliz 1979. Ocaña s'ho veia venir i es va treure de sota la seva un parell de gallines i alguns coloms...”.

Publicación: EL PAÍS
Fecha: 25/03/10
Página: 2 (QUADERN)
Autor: J. M. MARTÍ FONT

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UN FIN DE AÑO CON OCAÑA (1976)

2011-01-01T03:55:00.000-08:00

Publicación: DISCO EXPRES, Nº 410
Fecha: 21/01/1977
Página: 15
Autor: ¿?

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15 DE JUNIO DE 1975

2010-11-06T16:45:00.000-07:00

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UNA NAVIDAD CON OCAÑA

2010-11-06T11:31:00.000-07:00

Publicación: EL PERIÓDICO DOMINICAL, Nº 85
Fecha: 19/12/1982
Página: 19, 28 Y 29
Autor: (TEXTO) JULIA SOUSA, MARINA PINO Y (FOTOS) FAUSTÍ LLUCIÀ

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UN VERANO ROJO Y NEGRO

2010-11-06T09:35:00.000-07:00

Publicación: EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
Fecha: 22/07/2007
Página: 32
Autor: (TEXTO) ROSARIO FONTOVA, (FOTOS) AJOBLANCO Y PILAR AYMERICH

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OCAÑA SEGÚN BORJA-VILLEL

2010-11-06T09:20:00.000-07:00

Publicación: EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
Fecha: 12/05/2007
Página: 66
Autor: (TEXTO) ROSARIO FONTOVA, (FOTOS) PACO ELVIRA Y EDUARD OMEDES

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OCAÑA PINTA EN LAS RAMBLAS

2010-11-02T07:06:00.000-07:00

Publicación: EL NOTICIERO UNIVERSAL
Fecha: 19/12/1975
Página: ¿?
Autor: (FOTO) EUROPA PRESS

Publicación: DIARIO DE BARCELONA
Fecha: 20/12/1975
Página: ¿?
Autor: (FOTO) VÍCTOR

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OCAÑA EN "AJOBLANCO" (2)

2010-11-01T16:00:00.000-07:00

Publicación: AJOBLANCO, Nº 36
Fecha: 08/1978
Página: PORTADA, 3, 48, 49, 50, 51 Y CONTRAPORTADA
Autor: (TEXTO) TONI PUIG

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OCAÑA EN "MODA 1 MAGAZINE"

2010-11-01T14:24:00.000-07:00

Publicación: MODA 1 MAGAZINE, Nº 3
Fecha: 10-11/1982
Página: PORTADA, 2, 22, 23, 24 Y 25
Autor: (TEXTO) ONLIYÚ, (FOTOS) IBÁÑEZ Y SANMARTÍN

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OCAÑA Y LA MINIFALDA

2010-10-25T04:03:00.000-07:00

Publicación: ¿?
Fecha: ¿?
Página: 10

Autor: J. M. GARAYOA

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UNA TARDE CON EL LAMA YESHE

2010-10-24T02:43:00.000-07:00

Publicación: EL NOTICIERO UNIVERSAL
Fecha: 08/10/1982
Página: 30

Autor: (TEXTO) ALBERTO CARDÍN Y (FOTOS) MARTA SENTÍS

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LOLA Y OCAÑA

2010-08-17T06:20:00.000-07:00

(Fotos: Lola Duato)

Lola Duato pertenecía más al grupo del RROLLO que al corral de vecinas de la señora Ocaña, sin embargo...

Para mí, Ocaña fue una persona muy especial. Venía a la casa de San José Oriol y yo flipaba con la vitalidad que tenía.

Esa época fue muy fuerte para mí, me marcó mucho...

Continuará...

IRONNA Y OCAÑA

2010-08-16T02:37:00.000-07:00

Yo tenía ocho o nueve años cuando mi madre nos llevó a la expo de la Capella de la Misericòrdia.

Recuerdo estar impactadísima por tanto colorido... ¡Esos ángeles! Yo quería ser artista y ese lugar me entusiasmó. A mí me gustaba uno, pequeñito, medio escondido... Tan tímido como yo.

Nos dieron unos papelitos con unos números. Estaba tan en mi mundo, flipando con las formas y colores, observándolo todo desde mi pequeño universo, que no me di cuenta de que se estaba sorteando una de las piezas. De repente, mi madre me levantó la mano que agarraba el papelito... ¡¡¡Me había tocado a mí!!! No os podéis imaginar mi sorpresa. ¿Cuál era, cuál era? Pues me tocó... ¡el tímido angelito de la esquina! ¡Qué alegría! Le pusimos Carmelo.

No tengo recuerdos nítidos de Ocaña ese día... Se me confunden las noticias de su muerte poco tiempo después, las imágenes del film de Ventura Pons (que vi años más tarde) y el sueño vivido en esa capilla, donde por cierto expuse el año pasado en una colectiva.

En definitiva, esa pieza me acompaña desde entonces.

¡Un saludo!

Ironna

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¡A LA MANIFESTACIÓN!

2010-07-23T21:38:00.000-07:00

(Archivo: La Rosa del Vietnam)

COORDINADORA DE COL·LECTIUS PER L'ALLIBERAMENT GAI

El pasado lunes, día 24, alrededor de las 11 h de la noche, el conocido Ocaña fue agredido físicamente y detenido por la Policía Municipal en el centro de las Ramblas. La respuesta de la gente contra la agresión fue inmediata, arrojando contra la policía botellas, sillas, vasos de las terrazas de esa zona. A partir de ese momento la policía, pistola en mano y aporreando a la gente, desalojó toda esa zona deteniendo además a 4 personas. De las 5 personas detenidas, 3 de ellas -José, Nazario y Ocaña- pasaron posteriormente a la Cárcel Modelo con la acusación inverosímil de agresión a la policía. (Ahora a los actos de defensa se les llama agresión.)

Es este un hecho más en la escalada de represión que constantemente se ejerce ya no solamente contra los homosexuales sino contra todos aquellos que cotidianamente planteamos nuevas formas de expresión y comunicación públicas frente a las que impone este sistema.

Este no es un hecho aislado, sino que se inserta dentro de las detenciones constantes que en las últimas semanas se están dando en las Ramblas. Homosexuales y no homosexuales, travestis, jóvenes, que por la forma de vestir, por expresar libremente su homosexualidad, etc., están siendo detenidos, llevados a la comisaría y la mayoría de las veces apaleados salvajemente en ella.

La propia presencia permanente de la policía en las Ramblas es una muestra evidente de la agresión constante que este Estado está ejerciendo sobre la población que intenta en ellas expresarse abiertamente.

Mientras, en un bar de encuentro de homosexuales, "El Ciervo", la policía entraba en el local y tras desalojarlo trasladó a todos los allí presentes a la comisaría. En Madrid, la zona del "ghetto", está siendo también agredida por la policía. En casi cada esquina sus coches se mantienen ahí permanentemente, atemorizando a la gente que se encuentra por esa zona.

La represión hacia la homosexualidad sigue aquí presente, como en otros países, ejercida por un Estado que basa su política en las buenas palabras por un lado, y en la violencia permanente por el otro. Represión sistemática desde el atentado a la libertad de expresión que significó el encarcelamiento de "Els Joglars" hasta los últimos acontecimientos vandálicos protagonizados por la policía en Euskadi.

La democracia, que desde el Estado la burguesía ha intentado imponer, está demostrando su verdadera cara, la de la represión sistemática hacia todo lo que puede suponer un cambio real de este sistema. Los atentados a la libertad de expresión, a la libertad sexual en la calle, son un signo más de la violencia sistemática mediante la cual quieren mantener su opresión.

Frente a ello, todos los trabajadores, las mujeres, los jóvenes, homosexuales, lesbianas y travestis, debemos dar una respuesta capaz de mostrarles que estamos en contra de sus agresiones y que estamos dispuestos a luchar contra la represión permanente que se ejerce desde el Estado.

Acudamos todos, en este sentido, a manifestarnos el domingo día 30 a las 7 h de la tarde en las Ramblas, a la altura de la Plaza Real.

¡POR LA LIBERTAD DE TODOS LOS DETENIDOS!
¡CONTRA LA REPRESIÓN EJERCIDA A LOS HOMOSEXUALES, LESBIANAS Y TRAVESTIS!
¡POR LA LIBERTAD SEXUAL EN LA CALLE!
¡AMNISTÍA TOTAL!
¡CONTRA LA REPRESIÓN DEL ESTADO!

COORDINADORA DE COL·LECTIUS PER L'ALLIBERAMENT GAI

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